서평: 지배적인 전통: 21세기 한국 대중문화, 김경현

안에 지배적 전통: 21세기 한국 대중문화그리고 김경현 한국 대중문화의 세계적 부상을 ‘지배의 모방’이라는 개념을 사용하여 미국의 감성과 장르에 적용하는 방식을 살펴봅니다. 이는 학제간 접근을 통해 다양한 학문 분야의 학자들에게 어필할 수 있는 한국 대중문화 연구에 대한 가치 있고 중요한 기여라고 그는 적었습니다. 도간 피자.

지배적 전통: 21세기 한국 대중문화. 김경현. 듀크 대학 출판부. 2021.

지배의 모방 한국 대중 문화의 부상에 대해 논의하고,할리오 일반 설정에서. 김경현 작가가 적절하게 소개한 것처럼 한국의 대중문화는 지배적인 미국 문화와 현지 문화라는 두 가지 정체성에 의해 형성된다. 둘 사이의 긴장 속에서 미국 문화의 모방과 적응이 창조와 성공을 가능하게 했다. 할리오 (29). 한국 드라마와 K 게임은 스펙트럼에 포함되지 않지만 K-Pop, K-Cinema, 한국 텔레비전을 포함한 많은 사례와 이론적 개념을 활용하여 두 문화의 충돌을 묘사하면서 한국 대중 문화를 조사합니다.

최근 한국 문화상품의 세계적인 인기와 K팝 그룹 방탄소년단과 그 추종자들인 ‘더 아미(The Army)’ 등 전 세계 팬들의 증가로 한국 대중문화에 대한 학문적 연구가 증가하고 있다. 한국 대중 문화에 관해 출판된 최근 문헌 중 일부는 다음과 같이 이 분야의 다양한 역학을 조사했습니다. 팬덤 그리고 정부 지원그리고 실제 사례 및 예에 의존(예: 한류 쿠와하라 요스에 편집). Kim은 과거에 이 증가하는 주제를 다루었습니다. 학술 서적 특히 한국 영화에 초점을 맞춘 기사로 전문적으로 프로듀서이자 시나리오 작가로도 활동하고 있습니다.

한국 대중문화의 학문적 연구에 사용되는 일반적인 이론적 방법은 다음과 같다. 문화외교그리고 소프트파워와 초국적 문화의 흐름. 안에 지배의 모방Kim은 이러한 이론을 언급하지만 6장 “한국의 me-icry: Samsung과 K-Pop”에서 설명한 것처럼 한국이 다른 혁신 분야에서도 사용하는 모방 개념을 주로 사용하여 자신의 주장을 설명합니다.

이 책은 7개의 장과 긴 서론으로 구성되어 있습니다. 챕터는 서로 연결되어 있지만 순차적이지 않습니다. 서문에서 저자는 한국이 서양의학 기술(X)을 재배치한 후 자체 방역 체계를 구축해 코로나19에 대처한 방법을 설명하며 “서구 모방” 개념을 소개한다.

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이 책은 주한미군의 역사를 상상하는 반전으로 시작한다. 여기서 Kim은 전쟁으로 황폐하고 경제적으로 어려움을 겪고 있는 한국을 미국이 대신하는 디스토피아적 가상 세계를 묘사합니다. 그런 다음 한국의 문화와 정체성이 미국보다 우월한 해양 횡단 군대가 옵니다(2). 이 대본은 마치 소설책처럼 독자들에게 매력 포인트를 제공하고, 독자들이 한국인의 입장에 공감할 수 있도록 한다.

최근 한국 대중 문화에 관심을 갖게 된 사람들을 위해 소개는 풍부한 배경 정보와 함께 포괄적인 개요를 제공합니다. Kim은 주한 미군의 존재로 돌아가서 한국의 정체성은 Kim이 “백인/흑인” 지위로 정의한 백인과 흑인의 정체성 사이에 있었다고 주장합니다. 한국의 정체성은 지배적인 미국 문화와 현지 문화에 의해 쌍둥이를 통해 정의됨을 발견한다.(29) 그러나 저자는 책 전반에 걸쳐 한국인들이 대중문화를 통해 ‘민국이 됨'(한국의 민족적 정체성)을 재정의하고 있다고 주장한다. 뿐만 아니라 전 세계적으로도 경쟁합니다.

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이미지 권리: 카라의 네 번째 앨범 ~에 의해 엠-루이스.® 라이센스 CC BY SA 2.0.2 업데이트

한국의 대중문화는 한국어를 기반으로 하며 디아스포라나 자신의 문화와 가깝거나 가까운 미디어 소비를 기반으로 하는 문화적 근접성에서 힘을 얻지 못한다(19). 지배적이 되었지만 본질적으로 모방입니다. 따라서 패권 시뮬레이션은 남반구의 흐름이나 미디어 제국주의와 같은 한 국가의 문화 확산을 설명하는 다른 문화 이론과 다릅니다. 이 개념적 틀은 독자들에게 두 개의 정체성 사이에 끼어 있는 국가의 대중 문화와 전통을 분석하는 방법을 제공합니다.

첫 번째 장에서는 김 교수는 한국 대중문화의 역사를 폭넓게 설명한다. 그는 K-Pop의 예에서 시작하여 아프리카계 미국인 힙합과 일본의 J-Pop의 영향으로 형성되었음을 강조했습니다. K팝의 확산은 미국에 K팝의 문을 연 가수 싸이와 팬파워로 성장한 그룹 방탄소년단의 ‘아미’를 예로 들 수 있다. Kim은 K-Pop이 다른 상품을 수출하는 열쇠로 여겨진다고 지적합니다. 김 대표는 K팝 아티스트들이 소속 소속사와 맺은 ‘노예 계약’에 대해서도 간략히 설명했다. Kim은 6장에서 몇 가지 세부 사항을 제공하지만 한국의 크리에이터가 처한 조건과 인턴 운영 중과 이후에 직면하는 어려움에 대한 논의를 확장할 수 있습니다.

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그런 다음 김 감독은 한국 영화를 “아시아의 헐리우드”라고 표현하며 주로 북한을 주제로 한 영화와 젠더 전쟁 드라마 및 코미디를 선보입니다. 한국영화의 수용도가 높아지고 있고 국내 제작을 통해 관객들을 되찾고 있다는 점은 흥미롭다. 여기서 김 감독은 한국영화와 중국의 관계와 중국이 한국영화에 동화될 가능성에 대해서도 간략하게 설명한다. K-Television의 주제는 Netflix 및 Hulu와 같은 온라인 비디오 스트리밍 플랫폼과 TV 시청에 미치는 부정적인 영향을 소개하여 논의됩니다. 이 부분에서 김 감독은 한국 드라마보다 리얼리티 프로그램에 집중한다.

이후의 장에서 Kim은 구체적인 예를 분석하여 K-Pop, K-Cinema 및 K-Television에 대해 자세히 설명합니다. 2장에서는 한국 랩이 K-POP과 다른 위치에 있으며 한국의 중요한 스토리텔링 전통인 판소리와 아프리카계 미국인 랩/힙합 문화에서 그 핵심을 취한다고 주장합니다. 한국에는 랩 영감을 불러일으킬 ‘게토’라는 물리적 공간이 없지만, 한국 힙합 문화의 발전에 교육 시스템과 기타 사회적 문제가 영향을 미쳤다.

3장과 5장에서는 디지털 시대 감시의 영향을 받은 신체 전환 영화와 현대 영화에서 음식과 식사의 중요성과 같은 K-Cinema를 둘러싼 주제를 탐구합니다. 힘든 일 (2019) 및 기생물 (2019)는 5장에서 자세히 분석하여 K-Cinema가 웃음과 음식을 통해 계급 분할, 사회적 불평등과 같은 실생활 문제를 반영하기 시작했음을 나타냅니다. 두 장 모두에서 저자는 W. E. B. Du Bois, Gilles Deleuze 및 Frantz Fanon의 작업에서 가져온 다른 개념을 사용합니다. 그럼에도 불구하고 저자가 개념을 자세히 설명하지 않기 때문에 섹션의 설명적인 측면이 이론적인 부분보다 중요합니다. 따라서 독자로서 나는 개념과 예를 연결하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다.

K-TV를 중심으로 4장에서 Kim은 “유교에 영향을 미치는”이라는 용어를 통해 TV 예능 프로그램인 “런닝맨”에 대해 자세히 설명합니다. 이는 사회구조의 위계질서를 주도하지만 사람을 승자와 패자로 나누는 것이 아니라 집단적 정체성을 제고한다는 점에서 자본주의와 다른 가치체계를 말한다(143). Kim도 아이디어를 기반으로하지만 미디어를 통한 스토리텔링 – 여러 미디어 도구에 흩어져 있는 이야기 – “런닝맨”의 세계적인 성공을 설명하기 위해 그것이 어떻게 기여했는지에 대한 설명은 여전히 ​​부족합니다. 이후 7장에서는 한국의 또 다른 드라마인 “무한도전”을 다음과 유사한 점에서 분석한다. 마당곡 – 당시 풍자극이 등장했다. 민중운동, 1970년대의 민주화 프로젝트는 정부가 대중을 경제, 정치, 문화 영역 밖에 두는 것에 대해 비판했다.

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앞서 언급한 바와 같이 6장에서는 삼성을 중심으로 전통을 다른 관점에서 다룬다. 저자는 K-Pop과 삼성의 혁신, 생산 및 지배적인 비즈니스 조건에 대한 접근 방식의 유사성을 강조합니다. 근무조건이라고 합니다 중태에 빠진 삼성공장 노동자들 비슷하다 심리적인 문제로 고통받고 경우에 따라 자살한 K팝 아티스트. 이 주제는 한 세대에서 K-Pop의 성공이 무엇을 가져오는지 탐구하기 위해 더 많은 논의가 필요합니다.

헤게모니의 모방이 이 책의 가장 중요한 이론적 틀로 제시되지만, 때때로 모방과 직접적으로 관련되지 않는 다양한 개념을 각 장에서 채택합니다. 이 장에서 사용된 인용문과 개념에 대한 추가 설명은 독자가 분석과 예를 연결하는 데 도움이 될 것입니다.

하지만, 지배의 모방 ‘패권적 모방’의 개념을 구체적으로 제시하고 한국 대중문화를 학제간 접근으로 접근함으로써 한국 대중문화 연구 문헌에 귀중하고 중요한 기여를 하고 있다. 이 책의 특징은 다양한 학문 분야의 학자와 다양한 배경의 대학생을 끌어들일 것입니다.

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참고: 이 기사는 USAPP – American Politics and Politics 또는 London School of Economics의 입장이 아닌 저자의 관점을 제시합니다.

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참조 정보

도간 피자TR
Beza Dogan은 TRT(Turkish Public Broadcasting Corporation)에서 전략 분석가로 일하고 있습니다. 이전에 그녀는 King’s College London에서 예술 및 문화 경영 석사 학위를 받았고 Bilkent University에서 경영학 학사를 마쳤습니다. 그녀의 연구 관심 분야는 미디어에 대한 청중 연구, 소비자 행동 및 사회학에 중점을 두고 있습니다.

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