세계가 영화, 텔레비전, 음악을 수용하면서 한국의 엔터테인먼트 산업이 번성했습니다.

밀레니엄의 30년은 지난 몇 년과 비교할 때 한국 연예계의 모습이 많이 다릅니다.

2020년 3월 한국 영화 ‘기생충’이 작품상 등 아카데미 3관왕을 차지하며 역사를 썼다. 이듬해에는 한국 베테랑 윤여정이 미나리로 아카데미 여우조연상을 수상했고, 2022년에는 영화 오징어게임의 주연을 맡은 이종재가 에미상을 수상할 태세를 보였다.

K팝은 전 세계 경기장과 방송을 가득 채우며 차트 1위 현상으로 폭발했고, 스스로를 ‘아미’라고 부르는 그룹 방탄소년단의 소셜미디어 전사들은 최근 미국 대선에서 거의 영향력이 없었다고 주장해왔다.

텔레비전과 생방송에서 디즈니와 애플은 이제 한국 프로그램의 주요 투자자입니다. 그들은 Netflix, Viu 및 Tencent의 WeTV와 같은 글로벌, 지역 및 심지어 중국 사업자를 따라잡기 위한 경쟁에서 자신을 발견함과 동시에 자신의 K-크레딧을 자랑스럽게 홍보하고 있습니다. 수출 가능한 제품 및 IP를 활용합니다.

현재 동남아시아에서 자신의 회사를 운영하고 있는 한국 영화 대기업 CJ 엔터테인먼트의 전 대표 정태성은 “이 새로운 것을 보는 것은 당신의 문화적 편견을 드러내는 것입니다.”라고 말합니다. 아시아의 모든 사람들이 수년 동안 알고 있듯이 한국은 20년 이상 동안 고품질의 창작 영화와 TV 작품을 만들어 왔습니다. K팝 아이돌 그룹은 20여 년 전에 만들어졌습니다. 그리고 방탄소년단은 10년 동안 더 좋은 시간을 보냈습니다.”

이것은 아시아 영화, 텔레비전, 음악 관객들이 대체로 이해하는 전체론적 관점입니다. 동아시아의 많은 지역에서 한국 콘텐츠가 영어 영화와 텔레비전보다 꾸준히 성장했다는 데이터가 있습니다. 이러한 추세를 잘못 판단하고 시간에 적응하지 못한 많은 배너들이 2020년 코로나 사태 이전에도 운영을 멈췄습니다.

그 이후로, 표면 아래에 있는 팬데믹의 시대는 훨씬 더 많은 변화를 강요했습니다. 이로 인해 한국의 음악 및 TV 산업은 디지털 방식으로 더욱 발전하고 점점 더 글로벌화된 역할에 적합하게 되었습니다.

정은 “한국 업계가 다르게 한 것은 디지털 도구를 사용하여 콘텐츠를 보다 쉽게 ​​검색할 수 있도록 한 것이라고 주장할 수 있습니다.”라고 말합니다.

음악계에 있어서 코로나19는 한국 현대 음악계의 전형이었던 콘서트 사업과 수많은 팬 행사를 엄중히 중단시킨 재앙이었다.

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김현수 CJ ENM 음악사업본부장은 “K팝의 위기였다. 하지만 우리는 이를 극복하고 기회로 삼았다”고 말했다. “우리는 우리가 하지 못한 일을 할 수 있었다.[in-person] 파티. MZ 세대 [millennials and Gen Z] 그들은 디지털 환경에 매우 익숙하므로 우리는 그들을 우리의 디지털 세계로 초대했습니다. 그 경험을 바탕으로 K팝 문화의 팬층을 높일 수 있었고, 이는 곧 소비 증가로 이어졌다”고 말했다.

Kim은 디지털로의 급속한 전환이 국경을 초월한 기술 협력을 도왔고 소비자들 사이에서 K-pop을 더욱 세계화하는 데 도움이 되었다고 말합니다.

“KCON 이벤트는 이전에 미국 관객과만 관련이 있었습니다. 하지만 팬데믹 기간 동안 우리는 스튜디오와 방송 연결을 활용하고 하나의 디지털 공간에서 전 세계의 다른 팀과 온라인 이벤트를 개최했습니다.

“마찬가지로 우리는 YouTube 채널을 통해 온라인 이벤트를 발표했습니다. 전 세계의 팬들이 즉각적으로 교류하는 것을 볼 수 있었습니다. 그래서 어떤 의미에서는 모든 것이 온라인으로 이루어지기 때문에 더 효율적이고 효과적이었습니다.”

주식회사 하이베 BTS의 배후 에이전시는 디지털 머천다이징에 능숙한 회사입니다. 그녀는 밴드의 전례 없는 봉사 활동을 지원하기 위해 자신의 Weverse 포털을 만들었습니다. 이 유닛은 이제 기술, 전자 상거래 및 음악을 활용하고 자신을 “최고의 글로벌 팬 플랫폼”이라고 뻔뻔스럽게 설명합니다. 그러나 경쟁 기관에서 사용하기를 원할 정도로 성공적입니다. 7월 말 방탄소년단(BTS) 제이홉의 솔로 그룹 롤라팔루자(Lollapalooza)(최초)는 위버스에서 스트리밍 조회수 1490만 뷰와 좋아요 1억8000만 개를 기록했다.

콘서트와 마찬가지로 전염병의 출현은 한국의 영화 및 TV 제작을 심각하게 뒤흔들었습니다. 텔레비전과 음악은 빠르게 적응했지만 극장이 문을 닫거나 제한을 받았지만 현지 영화는 주요 현지 타이틀이 출시 일정으로 돌아오는 5월까지 동결 상태에 있었습니다. 현재 한국의 연극영화는 팬데믹 이전 수준의 약 70% 수준으로 가동되고 있다.

2년 간의 공백기의 수혜자는 한국 타이틀이 나오기 몇 달 전에 극장에 돌아온 할리우드 영화와 스트리밍 비디오였습니다.

텔레비전 부문에서 제작자들은 대부분 집으로 이사해야 하는 현장에서 일했습니다. 김영규 스튜디오드래곤 대표는 “콘텐츠 제작을 중단한 적은 없지만 스튜디오에서 촬영을 시작해야 했다. 효과를 활용할 방법을 찾고 로케이션에서 해고되지 않도록 스토리 라인을 변경했다”고 말했다. , 한국 최대 TV 생산업체이지만 김 대표는 생산 차질이 다운스트림 사업을 검토하는 것에 비하면 아무것도 아니라고 말했다.

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김씨는 “업계에서 일한 지난 15년보다 지난 3년 동안 더 많은 변화가 있었다. 가장 큰 변화는 유통이었다. 그것을 혁명이라고 표현하는 것이 타당하다”고 말했다. “COVID 이전에는, [TV] 유통은 국내와 해외 두 가지로 나뉜다. 콘텐츠를 해외에 판매한 후에는 편히 앉아서 결과를 기다리곤 했습니다. 이제 우리 콘텐츠가 전 세계에서 재생되는 것을 봅니다. [and get to see how it is working]. “

한국 콘텐츠는 동아시아에서 국경을 초월한 성공에 대한 글로벌 야망이나 희망을 가진 모든 스트리밍 플랫폼의 필수품이 되었습니다. 이 그룹에는 Netflix, Amazon, Apple, Disney, WBD, WeTV 및 아시아 최고의 중국 iQiyi Viu, Tving 및 웨이브만의 한국어.

이러한 추세는 라이선스 및 공동 제작에서 원본 제작으로 초기에 전략적으로 전환한 Netflix에 의해 설정되었습니다. 2021년에 K 콘텐츠에 거의 5억 달러를 지출하겠다는 약속이 강조된 이러한 움직임은 부유한 한국 내에서 시장 리더십 측면에서 빠르게 성과를 거두었습니다. “Kingdom”과 같은 제안은 특히 아시아 전역에서 통신 사업자 가입을 더욱 안정적으로 만들었습니다.

한국 프로그램에는 컨설팅 및 리서치 회사인 Media Partners Asia의 매니징 파트너인 Vivek Koto가 “최고의 이식성”이라고 부르는 기능도 있습니다. 그의 회사는 지난해 동남아시아에서 한국 드라마 쇼가 프리미엄 서비스에 보낸 관객 시간의 31%, 녹화되지 않은 한국 쇼에 보낸 4%를 차지했으며, 미국 텔레비전은 15%, 미국 영화는 7%를 차지했다고 보고했습니다. % 중국 드라마.

한국 제작자, Netflix의 스트리밍 경쟁자, 한국 입법부(Netflix가 더 많은 세금을 내기를 원하는)가 큰 성공을 거둔 것은 아닙니다.

애플은 지난해 한국 웹툰을 원작으로 하고 영화배우 김지원이 감독한 한국 시리즈 ‘닥터 브레인’이 스트리밍 사업자로 국내에 출시될 필요가 있다고 느꼈다. 기존에 한국의 주요 TV 또는 영화 제작사가 아니었던 디즈니는 11월에 디즈니+를 국내에 출시했으며 현재 ‘그리드’와 ‘링크: 먹고 사랑하고 죽이기’, 사운드트랙 등 K 시리즈 슬레이트 구축에 바쁘다. 1위’, ‘신인경찰’, ‘스노드롭’은 블랙핑크 지수가 주연을 맡았다. Hybe Corp.의 콘텐츠 목록을 제출할 때 버뱅크 스튜디오는 팬 마스터와의 관계에서 작은 역할을 하는 것으로 보인다.

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한국 기업들도 범위를 확장하고 새로 발견한 영향력에 맞는 규모로 운영하고 있습니다. Hybe는 2020년 9월 전염병이 한창일 때 기업공개(IPO)를 했으며 6개월 후 스쿠터 브라운(Scooter Brown)에서 Ithaca Holdings를 10억 ​​달러에 인수했습니다. 6월에 프로듀서이자 배급사인 Showbox는 실리콘 밸리의 투자자인 Maum Capital로부터 1억 5백만 달러를 들여 영화에서 시리즈, 게임, 메타버스로 다각화하는 데 도움을 주었습니다.

‘설국열차’, ‘기생충’, tvN과 Mnet 채널을 운영하는 그룹이자 스튜디오드래곤 강자인 CJ ENM이 큰 활약을 펼쳤다.

CJ ENM은 아시아 주요 기업과의 일련의 새로운 제휴 외에도 Endeavour Content TV 스크립트 사업의 통제권을 인수하여 영어 능력을 크게 향상시켰습니다. 라이브 스트리밍 장치인 Tving을 재창조하고, 네이버와 JTBC의 도움으로 가치를 재조명하고, 한국 최고의 비디오 제공업체가 되겠다는 사명을 부여했습니다. Tving은 현재 한국의 Paramount+를 합병하고 있으며 이동통신 사업자인 Korea Telecom이 지원하는 훨씬 더 작은 Seezn과 합병할 예정입니다.

히드라와 같은 급성장으로 부족했다면, 그룹은 한국에서 가장 인기 있는 영화 제작자 중 한 명인 윤종경의 지휘 아래 세 번째 제작 칼럼인 CJ ENM 스튜디오도 시작했습니다(“해운대”, “아버지의 송가”). .

윤 감독은 “디지털 플랫폼이 기하급수적으로 성장하는 동안 코로나19로 전통적인 극장 개봉 사업이 바닥으로 떨어졌다. 이는 영화 산업, 감독, 배우들이 이러한 사업으로 이동하도록 장려했다”고 말했다. “한때 한국에서 영화와 텔레비전의 경계가 명확했던 곳에서 최근 두 부문은 많은 교류를 하고 많은 것을 배웠습니다.”

스튜디오드래곤의 김 감독은 “지금은 장르와 형식의 경계가 너무 흐릿해 TV와 방송에 ‘트렌드가 없다’며 ‘중요한 건 스토리’다”고 말했다.

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