지역 시인 이소연 줄리엣이 좀 더 실험적인 글을 읽어주셨으면 합니다.

소원의 마지막 시집 줄리엣 이의 끝자락에서, 구름이 없는 오목 안테나, 나머지 그룹의 샘 사이에서 두 가지 질문이 발생하는 것 같습니다. “나는 빛에 대한 탐구를 시작했습니다. 간단히 말해서… 살아있는 인간의 몸으로 빛을 번역하고 말할 수 있는 능력을 해독할 수 있습니까? 그리고 그것으로 고아의 유전된 슬픔의 강렬함을 놓을 수 있습니까?” 씁니다. 변화와 안도에 대한 이 탐색은 언어, 분위기, 감각을 이해하는 방식에 대한 야심차고 도전적인 명상으로서 그녀의 글 전반에 걸쳐 펼쳐집니다.

덴버에 거주하는 시인은 스칸디나비아를 여행하면서 이 지역의 아트 센터와 박물관에 머무르면서 대부분의 책 자료를 제작했습니다. 그러나 그것은 내가 전에 읽었던 어떤 Travellog와도 다릅니다. 그 페이지에서 프랑스 철학자 Gaston Bachelard는 현대 영국 시인과 미국 수필가를 만나고 고대 학술지의 언어는 자기 계발을 위한 현대 용어를 희석하고 노르웨이 피요르드에 한국 전통 무용을 묘사합니다.

지난 주 책 출간을 앞두고 서방의 환경단체에 인종차별 반대 컨설팅 업무를 하고 있는 Lee와 그녀의 창작 과정에 대해 이야기를 나눴습니다.

5280: 말 그대로, 상징적으로 빛이 가득한 컬렉션입니다. 어떻게 빛을 책의 중심 아이디어로 생각해 냈나요?
내 거: 빛에 대한 나의 관심은 초기이고 오래되었습니다. 이에 대해 구체적으로 생각하기 시작한 것은 약 10년 전입니다. 관심은 제가 미국 시민으로서 한국 디아스포라 탐험에 정말 관심이 많다는 사실에서 나왔습니다. 부모님은 이민자이자 전쟁 생존자입니다. 아버지는 고아입니다. 그들은 한국에서의 시간에 대해 침묵합니다. 부분적으로는 트라우마 때문에 항상 그것에 대해 이야기하고 싶어하지 않습니다. 그래서 제 코스는 한국의 문화적 관습과 한국 역사에 대해 나 자신을 교육하려고 노력하고 있습니다.

많은 밀레니얼 세대가 물건을 찾는 방법은 인터넷 검색을 통해서입니다. 그리고 어느 시점에서 나는 무언가를 검색하는 것과 같은 물리적 경험을 했다는 사실에 충격을 받았습니다. 문자 그대로 화면에서 정보가 나에게 쏟아지는 것과 같았습니다. 그리고 한국이 가장 빠른 Wi-Fi 속도와 함께 지구상에서 가장 유선이 많은 민족 국가 중 하나라는 사실은 내가 자라면서 그 나라에 대한 나의 이해와 일치하지 않았습니다. 그래서 저는 빛을 통해 기술적으로 이 현대 국가의 역사에 대해 배우고 있다는 깨달음을 통해 정보 매체로서의 빛에 관심을 갖게 되었습니다.

일찍 중년에 접어든 30대에는 그날의 기억에도 구멍이 생기기 시작했다. 일상 생활에서 자신을 발견하면 집중력과 출석을 유지하기가 매우 어렵습니다. 이에 맞서기 위해 그녀는 하늘 관찰을 연습하기 시작했습니다. 그래서 지하철 승강장에 있을 때 하늘과 그 사이로 지나가는 것들을 꼭 주시했습니다. 이것은 예를 들어 구름 구성이 하루 동안 변화하는 방식과 빛이 구름 표면을 간섭하는 방식에 대해 매우 주의를 기울이게 했습니다. 이 일에 더 많이 투자하면서 깨달았습니다. 오, 그것은 우연이 아닙니다. 이것이 내가 세상을 이해하는 방식의 본질이다. 그리고 나는 역사, 인식, 장소에 대한 나의 관심을 증폭시키기 위해 빛의 특정 경험을 찾고 싶습니다.

스칸디나비아 여행이 책에 어떤 영감을 주었는지 보여주는 예는 무엇입니까?
나의 아버지는 고아이고 나는 이전에 아무렇지 않게 그에 대해 쓴 적이 있다. 내가 자라온 방식은 때때로 마치 한국의 정체성과 지금의 삶 사이에 미세한 선이 있는 것처럼 문화적으로 고아처럼 느껴지도록 이끌었습니다.

나는 겨울 동안 아이슬란드에 있었고, 그룹 투어 패키지로 얼음 동굴 투어를 했습니다. 우리는 6층의 얼음처럼 보이는 동굴에 있었고 얼음의 질은 짙은 파란색이었습니다. 나는 그것을보고 얼음 깊이에 무릎을 꿇고 마음에 떠오르는 깊은 정신적 그림을 발견 한 것을 기억합니다. 나는 이것이 나 자신에 대한 고아한 투영이라고 느꼈다. 마치 내가 무언가를 발견한 것처럼 그것은 여전히 ​​내 것이었습니다. 설명하기 어렵지만 이것은 내가 책에서 다시 떠오르는 이미지입니다.

컬렉션의 전반부에 있는 시는 전통적인 내레이션이나 서정성을 많이 포함하지 않고 상당히 전위적입니다. 그러면 후반부의 시는 이야기, 플롯, 자서전에 더욱 확고하게 뿌리를 내리게 된다. 어떻게 이런 구조로 오게 되었나요?
저는 항상 실험에 관심이 있었습니다. 특히 아시아계 미국인이기 때문에 특정 유형의 주관적인 목소리에 초점을 맞춘 전통적인 서정적 형식을 의심합니다. 이것은 더 넓은 문화에서 죽음에 이르기까지 어느 정도 작업되었습니다. 내가 시인으로 시작했을 때, 나는 인종 정체성에 대한 상자, 예술가로서의 내 작품이 어떻게 보일지에 대한 상자로 이어질 수 있는 뚜렷하게 구별되는 스피커를 만드는 것에 더 회의적이고 회의적이며 주저했습니다. 나는 항상 종류를 초월하고, 용접하고, 갈라지고, 쏟아지는 작업을 가치 있게 여겼습니다.

그룹에는 더 전통적인 서정적 작품이 있습니다: 짧고, 회화적이며, 목소리, 분위기, 어조가 있습니다. 그런 다음 거의 일기 쓰기와 같은 에세이 파트가 있습니다. 내 이전 책은 너비가 30,000피트인 경향이 있지만 직접 확인했습니다. 내 몸, 내 입장에서 쓰기 꺼림칙한 것은?

실험적인 시를 많이 읽지 않은 사람들을 위해 이 사업에 접근하는 방법에 대한 팁이 있습니까?
가능한 한 적은 기대로 검색 프레임워크를 처리합니다. 예고편을 보지 않고 영화를 보는 것을 좋아합니다. 어떤 영화인지 알기도 싫다. 그냥 랜덤 티켓을 사서 나타납니다.

시는 페이지에 있는 것만이 아닙니다. 그것은 세계, 느낌, 느낌을 향한 방향입니다. 그래서 저는 사람들에게 기대를 낮추고 놓아주도록 초대하고 싶습니다. 사람들이 사랑에 대한 접근 방식에 대해 생각하도록 권장하는 일종의 방법입니다. 우리가 누군가와 접촉하고 그 사람이 어떻게 행동해야 하는지, 어떤 사람이 되어야 하는지에 대한 고정된 기대를 가질 때, 실제로 거기에 있는 것이 무엇인지, 실제로 당신 앞에 있는 사람이 누구인지, 그리고 당신이 진정으로 대처할 수 있는 방법을 파악하기가 어렵습니다. 그것으로. 경험적 저술의 책은 동일한 개방성을 옹호합니다.

(더 읽어보기: 콜로라도에 대한 책 애호가를 위한 안내서)