리암의 ‘Willow Drum Oriole’은 아티스트의 최대 규모의 개인 박물관 전시입니다.
박한철 기자
강서경 작가의 최근 전시는 서울 중심부 리움 미술관에서 개최되며, 한국 전통 문화에 대한 작가의 혁신적인 해석을 통해 다감각적 여행을 선사합니다.
입체적인 ‘산수화’처럼 펼쳐진다. 그러나 박물관의 대홀과 로비를 장식하는 산은 섬세한 먹붓 대신 금속, 가죽, ‘화문석'(한국 손으로 짠 갈대 매트)으로 장식되어 있습니다. 낮과 밤의 추상적이고 미니멀한 장면이 바닥과 벽을 가로질러 펼쳐집니다. 빗 모양의 틈새가 있는 창백한 기둥.
“Willow Drum Oriole”이라는 제목의 이번 전시회는 홍콩 최대 규모의 개인전으로 회화, 조각, 직물, 설치, 비디오 등 다양한 매체를 통해 130점 이상의 작품을 선보입니다.
다재다능한 예술가인 그는 시, 음악, 수공예품, 무용 등 한국의 전통 문화유산을 공연하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
그의 ‘정’ 시리즈의 기본 그리드는 그리드로, 이는 15세기 한국 악보인 ‘정안보’에서 영감을 받아 사각형 틀을 사용해 리듬과 음정을 표현한 동아시아 최초의 체계라고 할 수 있다.
작가의 관점에서 보면 ‘정’이라 불리는 각각의 사각형은 단순한 물리적 형태가 아니다. 소리, 움직임, 시간, 공간 등 무형의 요소들을 구체적인 시각적 형태로 표현하는 개념적 틀이었습니다.
그의 ‘정’ 시리즈는 위상에 대한 다양한 해석을 탐구한다. 때로는 캔버스 프레임이나 입체 설치물로 나타나기도 합니다. 또는 전체 전시 공간을 나누는 중요한 구성 구조 역할을 합니다.
작가는 “Mad Black Mad”와 “Mad” 시리즈를 통해 그리드 기반 공간 분할의 개념과 그것이 더 넓은 사회정치적 의미를 탐구합니다.
여기에서 그는 조선시대(1392~1910)까지 거슬러 올라가는 1인 궁중무용인 ‘수능무’를 은근히 언급한다. 역사무용은 화문석이라는 작은 직사각형 돗자리 안에서 여성 무용수를 제한된 동작으로 제한하는 독특한 안무가 특징입니다.
작가는 예술가의 플랫폼으로 사용되는 이 갈대매트를 ‘자리’, 즉 사회 권력 구조 내에서 각 개인이 점유하는 제한된 공간으로 재해석한다.
전시 큐레이터인 곽준영은 “강씨에게 매트는 문자 그대로나 비유적으로나 자신의 체중을 충분히 지탱할 수 있는 공간의 부피, 즉 활동의 영역을 의미한다”고 말했다.
‘정’과 마찬가지로 ‘매트’도 진행 중인 쇼에서 공중에 매달리거나, 반으로 접히거나, 말아 올리거나, 강철 프레임이나 가죽과 같은 다른 조각 위에 드리워지는 등 다양한 형태를 취합니다.
눈에 띄는 작품으로는 공의 의인화된 조각 구조물인 “할머니 타워(Granny Tower)” 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 그에게 2018년 아트 바젤(Art Basel)에서 명망 높은 발루아 미술상(Balois Art Prize)을 수상했으며 아티스트를 국제적인 인지도로 이끌었습니다.
우아한 곡선미를 지닌 포즈를 취한 이 조각품들은 임종을 앞둔 할머니의 간략한 초상화입니다. 공은 실로 감싼 둥근 강철 프레임을 조심스럽게 쌓아서 자체 균형을 유지하는 섬세한 뼈대를 만듭니다.
이러한 예술적 노력은 후대 여성들에게서 보여진 지속적인 힘에 대한 감동적인 찬사이자 인간의 나약함의 회복력에 대한 증거입니다.
이번 전시에는 공 작가의 최근작 ‘마운틴(Mountain)’ 시리즈도 선보인다.
이 시리즈는 작가가 관찰한 실제 환경을 표현하는 ‘실경’ 풍경화의 한 형태인 고전 ‘진경산수화’에서 힌트를 얻었습니다.
그러나 평면적 묘사에 국한되지 않고, 빛나는 알루미늄과 가죽, 화문족으로 이루어진 그의 산들은 실물 크기의 조각품이나 땅 위를 맴도는 모빌로 표현된다.
“학창시절부터 르암미술관에 자주 갔는데, 특히 산수화라는 명작을 보기 위해 자주 다녔어요. 옛날 사람들은 전통회화 속 구릉 풍경을 어떻게 인식했는지, 그들의 서사는 얼마나 오래됐는지 고민했어요. 시대는 시대와 교차할 수 있어요. 현재”라고 46세의 예술가가 말했습니다.
“생각해보면, 출산, 암 투병 등 인생에서 일련의 중요한 사건들이 펼쳐졌습니다. 이전에 나에게 거대하고 추상적인 덩어리로 보였던 그 오래된 그림들의 산들이 바로 이 시기였습니다. 귀중한.”
관람객이 능선 사이를 산책하도록 초대함으로써 그녀는 유산을 불러일으키는 작품이 현재 관객의 신체 움직임과 합쳐지는 새롭고 역동적인 풍경을 만듭니다.
전반적으로 콩의 컴팩트한 전시는 수많은 회화, 조각, 설치 작품이 한자리에 모여 서로 겹쳐지며 각자의 이야기를 전하는 유쾌하고 혼란스러운 경험을 제공합니다.
이것이 콩의 의도였다.
“이 쇼에서는 수만 명의 오리올스가 함께 모여 자신의 이야기를 속삭이고 차이점을 공유합니다. 결국 예술은 다른 사람들과 협력하고 함께 살아가는 것입니다.”
“Willow Drum Oriole”은 12월 31일까지 Leamy Art Museum에서 상영됩니다.
“학생 시절부터 문화와 예술에 깊은 관심을 가진 카 범석은 대중 문화의 세세한 부분에까지 전문 지식을 가지고 있습니다. 그는 맥주를 사랑하며, 특히 베이컨에 대한 깊은 연구와 통찰을 공유합니다. 그의 모험심과 창조력은 독특하며 때로는 트러블 메이커로도 알려져 있습니다.”