파일 열기 제14회 광주비엔날레 4월 6일 남한에서는 폭풍우와 통신 두절로 인해 혼란스러운 준비를 했을지 모르지만 그럼에도 불구하고 성공했습니다.
이번 비엔날레 홍보대사로 위촉된 슈퍼주니어 최선이 무대에 오른 것은 케이팝 매력 때문이 아니었다. 그리고 강지정 광주시장을 비롯한 야당인 민주당의 강력한 존재감 때문만은 아니다. 진정한 스타는 2006년 이후 이 행사를 운영한 최초의 한국 출신 큐레이터인 테이트 모던의 이숙경 수석 큐레이터가 “부드럽고 부드러운 물처럼”을 주제로 큐레이팅한 놀라운 메인 전시였습니다.
광주비엔날레 전시장과 외부 4곳에서 5개의 전시를 통해 아름답게 설치된 이 전시는 단순히 인상적인 전시가 아니라 영감을 주는 중요한 대화의 플랫폼임이 입증되었습니다.
전 세계 79명의 아티스트가 참여하는 이 쇼는 Illuminating Halo, Ancestral Voices, Transient Sovereignty 및 Planetary Times의 네 가지 주요 섹션으로 나뉩니다. 비엔날레는 한국의 유명한 도시에서 열렸습니다. 자유와 민주주의를 위한 투쟁 언뜻 보기에 노골적으로 정치적이지 않을 수도 있지만, 저항, 탈식민화, 환경이라는 시급한 문제에 대해 질문하고 응답하는 정치적이면서도 시적인 작품이 부족하지 않습니다. 여기서 예술은 물과 같습니다. 그 부드러움과 부드러움은 단단한 표면을 뚫고 변화를 일으키는 강력한 매체가 될 수 있습니다.
2년에 한 번 열리는 이 광범위한 행사를 전체적으로 검토하기 전에 전 세계적으로 주목받을 자격이 있는 쇼에 출연한 5명의 아티스트를 집중 조명합니다.
정순이엄마
엄마 정순, 코가 없는 코끼리 (2023). 작가와 광주비엔날레재단 제공. 사진: glimworkers.com.
에서: 1961년 대한민국 청주에서 태어난 그녀는 이화여자대학교 미술대학을 졸업한 후 독일 뮌헨의 Der Bildenden Kunst Academy에서 공부를 계속하여 1988년에 졸업했습니다. 건국대학교 1990년대 한국, 일본, 독일에서 전시를 하였다. 그녀는 아트 갤러리이자 교육 센터인 Our Eyes의 창립자이자 디렉터입니다. 그녀는 서울에 기반을 두고 있다.
전시회에서 일하십시오: 설치 작업 코가 없는 코끼리 (2023), 광주비엔날레 전시관 Luminous Halo 섹션에 등장. 이 작품은 제1회 광주비엔날레 박서보 미술상(91세)이 후원한 상금 10만달러를 수상했다.
주의를 기울여야 하는 이유: 현재 진행 중인 프로젝트인 Another Way of Seeing에서 Mum Journey는 600년 전 인도네시아에서 한국에 도착한 최초의 코끼리를 추적합니다. 코가 없는 코끼리 는 시각장애인의 경험을 통해 코끼리의 어미를 재해석하고 확대된 형상으로 가지고 노는 프로젝트의 연장선이다. 이 모호한 모양의 “코끼리”(일부는 몸통이 없고 일부는 적절한 몸체가 없음)는 “아무도 제대로 볼 수 없고, 아무도 전체를 볼 수 없다”는 사실을 일깨워줍니다. 박서상 심사위원 5명 – 보미술상 “우리는 세상의 일부밖에 볼 수 없다” 모리스는 포스트 팬데믹 시대에 세계에 강력한 메시지를 보낸 작가를 칭찬했다. 장르와 전통을 뛰어넘어 오늘날까지 이어지는 연결고리.”
에밀리자 샤눌리티테
Emilija Škarnulyte, 에쿠알리아 (2023), 광주비엔날레 출품. 사진: 비비안 차우.
에서: 1987년 리투아니아 빌뉴스에서 태어난 그는 다큐멘터리와 픽션 사이에서 작업하는 예술가이자 영화감독이다. 수상 경력이 있는 작가는 노르웨이의 트롬쇠 현대 미술 아카데미를 졸업했으며 그녀의 작품은 KADEAST 재단과 퐁피두 센터에 수집되었습니다. 그녀는 Polar Film Lab의 설립자이자 공동 책임자이며 아티스트 듀오 New Mineral Collective의 멤버입니다. 빌니우스와 오슬로 사이에 위치하고 있습니다.
전시회에서 일하십시오: 에쿠알리아 (2023), 광주비엔날레 전시장 플래닛터리 타임즈에 실린 몰입형 비디오 설치.
주의를 기울여야 하는 이유: Škarnulytė는 우크라이나와의 전쟁 중에 러시아 에너지에 대한 독일의 의존에 항의하여 작년에 GASAG 예술상을 거부함으로써 뉴스를 만들었습니다. 올해 광주 비엔날레에서 작가는 그녀가 만든 예술 때문에 다시 뉴스에 나올 수 있습니다. 에쿠알리아 서로 다른 수역에서 항해하는 인어 같은 생물이 등장하는 신비하고 경이로운 액션입니다. 신화 속 생물은 아마존 주변의 여러 강을 헤엄치고 어느 순간 돌파합니다. 미팅 포인트 리오 네그로의 검은 물 강과 리오 네그로의 하얀 물 사이. 때때로 인어는 그 지역에 사는 분홍강돌고래와 노는 모습을 볼 수 있습니다. 이 소절의 주제를 반영하는 서정적인 9분짜리 영화는 자연의 아름다움과 신비를 포착합니다. 다양한 바다를 가로지르는 인어의 움직임은 갈등과 예상치 못한 상황에 대처하는 방식에 영감을 줍니다.
요코 마리
요코 마리I/O (2011-23), 광주비엔날레 출품. 사진: 비비안 차우.
에서: 1980년 가나가와에서 태어난 Mahri는 도쿄 예술 대학을 졸업했으며 전 세계에서 개인전을 열었습니다. 뉴욕의 아시아 문화 위원회, 빅토리아 앨버트 박물관, 런던의 캠든 아트 센터에서의 레지던시는 그녀의 세계적 범위를 확장했습니다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 홍콩의 M+, 도쿄의 현대 미술관에 소장되어 있습니다. 그녀는 도쿄에 거주하고 있습니다.
전시회에서 일하십시오: 설치 작업 I/O (2011-23), 오프 사이트 공간 중 하나 인 Horanggasy Artpolygon의 유리 파빌리온에 전시 중입니다.
주의를 기울여야 하는 이유: 작년 설문 조사에 따르면 2017년부터 전 세계 비엔날레에 단골로 참가하고 있는 설치 작가인데, 광주에서 그녀의 작업을 보고 그 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. I/O키네틱 조각 그룹을 포함하는 는 현재 진행 중인 시리즈입니다. 그러나 작가는 장소 특정적 작업을 지역적 맥락에 맞게 조정하면서 새로운 반전을 주었다. 땅에서 거의 보이지 않는 먼지와 파편을 수집하고 기류와 습도와 같은 환경 요소를 샘플링함으로써 Mehri의 작업은 이러한 이국적인 재료를 광주 고유의 “음표”로 변환합니다. 작가는 또한 작품을 한강의 소설과 연관 짓는다. 백서 (2016)과 도시의 겹겹이 쌓인 역사는 “한 번도 쓰여지지 않은 역사적 어조”의 생성을 상징합니다. 그녀는 Mother’s Tankstation과 함께 다가오는 스위스 아트 바젤 박람회에 출품할 예정이며, 9월에 열리는 런던 갤러리 공간에서 개인전을 열 예정입니다.
그리고 그 공작은 요르단입니다
그 공작은 요르단이고, 그동안 모든 물고기를 주셔서 감사합니다. (2023). 작가와 광주비엔날레 제공.
에서: 조던은 1978년 한국에서 태어나 독일에서 자랐다. 어려서부터 프리다이버였던 그의 설치 작업은 인간과 비인간, 해양 생물, 기술, 음식, 섹슈얼리티 사이의 얽힌 관계를 탐구합니다. 유머는 종종 아티스트의 고무적이고 재미있는 작업에서 중요한 역할을 합니다. 요르단은 베를린에 본사를 두고 있습니다.
전시회에서 일하십시오: 그동안 모든 물고기를 주셔서 감사합니다. (2023), 오프 사이트 장소 중 하나인 Horanggasy Artpolygon의 지하에 전시됩니다.
주의를 기울여야 하는 이유: Jordan은 Yangmen Mountain에 있는 이 커뮤니티 아트 센터의 지하에 있는 세 개의 방에 걸쳐 있는 그녀의 정교한 설치로 신비하면서도 기발한 세계를 창조했습니다. 검은 빛과 형광색으로 뒤덮인 거울의 방은 이 방에서만 볼 수 있는 독특한 생태계에 살고 있는 신비한 존재와 생물로 가득 차 있습니다. 사람의 존재를 감지할 수 있는 비인간형 로봇 거주자도 방문객을 맞이하기 위해 쾌활한 발걸음을 내딛기 시작합니다. 밝혀진 바와 같이, 이 로봇 생명체는 Jordan의 진행 중인 시리즈 Artificial Stupidity(2016–)의 일부입니다. 노바신환경 렌즈를 통해 우리의 미래에 대한 예술가의 명상에 오랫동안 영감을 준 고인이 된 과학자, 환경 운동가 및 미래학자 James Lovelock의 2019년 저서.
오석근
오석근, ‘적의 빙의’ 시리즈(뒤에서 벽)와 ‘번영’ 시리즈(앞). 사진: 비비안 차우.
에서: 1979년 한국 인천에서 태어난 오 작가는 영국 노팅엄 트렌트 대학교에서 사진을 전공한 후 미술계에 입문했습니다. 그는 자신의 개인적 기억과 집단적 기억의 합류점, 전쟁과 식민지 역사의 지속적인 트라우마를 기록하고 조사하기 위해 선택한 매체인 사진 작업을 합니다. 오씨는 인천에 본사를 두고 있다.
전시회에서 일하십시오: 사진 시리즈 “적의 재산”과 “번영”, 광주 전시관에 전시.
주의를 기울여야 하는 이유: 언뜻 보기에 그의 섬세한 사진 시리즈는 그의 작업을 둘러싼 정교한 설치물에 비하면 그다지 눈에 띄지 않을 수도 있다. 그러나 겉보기에는 평온해 보이는 이 이미지들은 오랫동안 잊혀졌거나 외부인에게는 알려지지 않은 한국의 역사에 대한 중요한 이야기를 들려줍니다. 적의 소유물’ 시리즈는 일제 강점기에 일제에 의해 지어진 광주의 ‘적집’이 오랜 세월에 걸쳐 원형에서 탈바꿈한 모습을 그리고 있다. 그의 이미지는 인천과 부산(지난해 부산 비엔날레에서 작가가 연작을 만들어 전시한 곳)에서 보이는 적의 집을 묘사한다. “Prosperity” 시리즈는 그리스, 중국, 일본, 아르누보 등 다른 문화의 문양과 모티프를 차용하여 실제로 만들어낸 한국 문화의 장수 상징을 포착합니다. 이 스틸 이미지는 오늘날 한국에 계속 영향을 미치고 있는 역사와 내러티브를 다루고 질문하기 위해 작가가 만든 타임캡슐과도 같습니다.
광주비엔날레는 7월 9일까지 열린다.
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“서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다.”