BIFF의 위상, 故 김지석, 기생충, 홍상수, 스트리밍 서비스의 영향 등 다양한 주제
이용관은 중앙대학교 영화학과를 졸업했다. 교사로서 그는 중앙 대학교와 중국의 중앙 연극 아카데미에서 여러 직책을 연속적으로 역임했습니다. 서울단편영화제 집행위원장, 서울국제청소년영화제 및 부산시네마의 회장을 맡고 있다. 부산국제영화제의 주요 창립 멤버 중 한 명으로, 창립 때부터 수석 프로그래머로 활동했다. 김동호 감독과 함께 5년간 부산국제영화제 공동감독을 거쳐 2010년부터 단독 감독을 맡고 있다.
Fica Vesoul 국제심사위원장을 계기로 BIFF 사례, 故 김지석, 기생충, 홍상수, 스트리밍 서비스의 영향 등 다양한 주제에 대해 이야기를 나눴다.
먼저 정부에 문제가 있었고, 김지석의 죽음이 있었고, 그 다음이 전염병이었다. 부산이 회복됐다는 말씀이신가요?
이제 우리는 2012-2013년 상태에 있다고 말할 수 있습니다. 우리는 부산시뿐만 아니라 정부와도 문제 없이 협력할 수 있습니다.
축제의 현재 재정 상황을 어떻게 설명하시겠습니까?
지금은 거의 문제가 없다고 말할 수 있습니다.
김지석 관련 다큐 만족하시나요?
다큐멘터리를 만드는 것은 매우 의미 있고 더 많은 사람들에게 김지석을 알리는 것이 중요합니다. 우리는 또한 Kim이 완료하기를 원했던 많은 프로젝트를 실현할 계획을 가지고 있습니다.
당신은 그것을 입을 수 있습니까?
우리는 이미 아시아의 오리엔탈영화를 돕는 것을 목적으로 하는 김지석상을 설립했고, 지석영화연구소도 설립했습니다. 올해는 김지석 선배님이 하고 싶었던 일이라 포럼을 좀 하려고 합니다.
한국 영화 산업은 대부분, 특히 서구에서 범죄 스릴러와 같은 폭력적인 남성 주도 영화로 알려져 있습니다. 그러나 대유행 이전 몇 년 동안 부산영화제의 주도로 여성 감독들의 우수한 영화들이 부산과 해외에서 많이 상영되기 시작했으며 특히 벌새와 무빙 온이 국제적으로 성공했습니다. 이 노력이 진행 중입니까?
부산은 이미 의미 있는 여성의 목소리를 어느 정도 중시해왔다. 여성은 2010년 이후에도 일어난 코리안뉴웨이브 시대에 등장한 것처럼 한국 영화 역사의 일부입니다. 당연히 BIFF는 여성의 목소리에 관심을 보일 것입니다. 최근에는 주로 다큐멘터리나 저예산 독립영화를 제작하는 여성 감독들이 많아졌기 때문에 BIFF는 이들을 지원하여 더 많은 영향을 미치고 활동 범위를 넓히고자 합니다.
‘기생충’의 흥행 비결은?
봉준호의 경우는 한국 감독으로서는 이례적이다. 그의 영화는 예술적이면서도 대중성을 보장할 수 있기 때문이다. 예를 들어 봉준호를 이창동이나 홍상수가 아니라 임권택과 비교할 수 있는데, 그들의 영화는 예술적 가치와 자폐증을 가지고 있지만 대중성 측면에서 많은 관객을 끌어들이기 어렵기 때문이다. 이것이 자폐증과 인기를 결합할 수 있기 때문에 Pong이 두드러지는 첫 번째 이유입니다.
‘기생충’이 성공한 두 번째 이유는 자신의 영화가 한국적인 정취가 있으면서도 보다 보편적인 주제를 건드릴 수 있다는 점이다. 우리는 봉준호가 할리우드와 유럽, 국제 관객들에게 어떻게 성공을 거뒀는지 봅니다. 하지만 ‘기생충’은 한국에서 그다지 인기가 없었기 때문에 한국 시청자들에게 봉준호가 인기를 얻으려면 다른 일을 해야 할 것이다. 우리는 봉준호를 한국과 세계적으로 유명한 박찬욱과 비교할 수 있다. 하지만 박찬욱의 영화는 더 예술적이고 그의 영화가 국제영화제만을 겨냥한 것이라고 생각하는 한국 관객도 있다. ‘기생충’ 이전에 봉준호 감독은 대중성과 예술성을 담보할 수 있는 감독이었다면, 나에게 ‘기생충’은 봉준호 감독의 영화가 대중성보다 예술성이 더 높다는 것을 보여주었고 그것을 바꾸는 것이 봉준호의 의무라고 생각한다.
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홍상수를 언급했는데, 그의 필모그래피가 너무도 비슷한데 영화제 순회에서의 성공을 어떻게 설명하겠습니까?
앞서 말했듯 홍상수 감독의 영화는 일상을 이야기한다는 점에서 비슷하다. 그의 영화는 유럽에서는 매우 인기가 있지만 한국에서는 그렇지 않습니다. 처음에 우리는 홍상수를 에릭 로메르에 비유했지만, 이제는 그의 영화에서 에릭 로메르를 넘어서는 무언가를 말하고 있다. 박찬욱, 홍상수 감독처럼 예술적 가치와 자존감이 있는 영화인도 있지만, 다른 한편으로 매우 유명한 감독들도 있다는 점을 강조하고 싶었다. 제게는 한국 영화의 강점이 바로 영화인의 스펙트럼이 넓다는 것입니다.
이들 감독 외에 한국영화의 미래를 낙관하는가?
지금까지는 한국 영화의 미래에 대해 낙관적인 생각을 가지고 있었지만 스트리밍 서비스의 영향으로 인해 몇 가지 질문이 있습니다. 이제 한국에서는 이러한 서비스의 등장으로 극장이 이전보다 관객 수가 적기 때문에 문제가 발생하고 있습니다. 팬데믹으로 인해 한국 영화의 미래를 예측하기 어렵다. 팬데믹이 없다면 스트리밍 서비스가 등장하더라도 더 쉽게 예측할 수 있지만 지금은 훨씬 더 어렵습니다. 나는 낙관주의자였지만 지금은 이러한 태도를 유지하기가 점점 더 어려워지고 있습니다. 한국영화 30년의 역사를 보면 한국영화의 저력은 10년, 20년은 갈 것이라고 믿는다.
Netflix, Amazon 등이 한국에 투자하고 콘텐츠를 제작하는 것에 대해 어떻게 생각하십니까?
스트리밍 서비스의 존재는 한국 영화의 주요 문제입니다. 그들의 투자가 필요하지만 우리는 조화의 상태를 보장해야 합니다. 예를 들어 스트리밍 서비스는 일부 젊은 세대의 영화 제작자가 국제 관객에게 다가가는 데 도움이 될 수 있으며 스트리밍 서비스와 협력하여 새로운 시장에 도달할 수 있습니다. 한국의 국가 시장은 그리 크지 않은데다 동시에 산업이 점점 더 커지고 있기 때문에 새로운 시장이 필요합니다.
스트리밍 서비스가 페스티벌에도 영향을 미쳤다고 생각하시나요?
BIFF에서는 그동안 스트리밍 서비스로 선보인 콘텐츠를 제공하고 반응도 좋은 편인데, 이 드라마와 영화를 스트리밍 서비스에서 계속 보여줄지는 의문이다. 영화와 온라인 콘텐츠 사이에는 경계의 문제가 있기 때문입니다. 온라인 콘텐츠의 개방성은 영화에 약간의 어려움을 초래할 수 있습니다. 온라인 제안의 문제도 있습니다. 오프라인 공연은 사람과의 접촉이 있기 때문에 온라인 공연도 페스티벌이 받아들여야 하는 것이 아니냐는 얘기다. 그러나 온라인 제안이 점점 더 대중화되고 있으며 우리는 이 문제를 해결해야 합니다.
한국은 국내 영화가 국제적 수준에 오르는 데 도움이 된 스타 시스템을 잘 갖추고 있습니다. 전체적인 컨셉은 어떻게 생각하시나요?
한국의 스타 시스템은 영화뿐만 아니라 한국 대중문화에 관한 것입니다. 국내에서는 K-pop, K-Drama 등 젊은 세대를 끌어들이는 콘텐츠로 열심히 활동하고 있다. 또한 한국 스타들이 인기를 얻고 사랑받고 있는 아시아 전역, 특히 중국과 일본에서 작동합니다. 그런데 문제는 한국의 스타 시스템을 할리우드와 비교해보면 후자가 국제적으로 더 많은 영향력을 행사하고 있다는 점이다. 국내 스타 시스템이 이 수준에 도달하려면 중국을 향해 노력해야 한다. 그런데 이번에 문제는 중국 정부가 한국 콘텐츠의 국내 유통을 법적으로 허용하지 않는다는 점이다. 중국인들에게 사랑받는 한류 스타들이 있지만 지금은 지나칠 수 없다.
즉, 한국과 주변국에서 다른 곳으로 한류스타 시스템을 확장해야 한다. 젊은 세대가 K-pop 문화의 성공을 보고 연예계에 진출하기로 결정하면 말씀하신 내용을 달성하기가 더 쉬워질 것입니다.
우리가 언급한 4명의 감독 중 봉준호, 박찬욱, 이창동, 홍상수 중 누구의 영화를 가장 좋아합니까?
이유 없이 봉준호(웃음). 막내인 데다 그의 영화가 예술성과 국제성을 동시에 갖췄기 때문일 것이다.
“서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다.”