할리우드 최고의 스타들이 영향력을 잃은 방법

할리우드 노동쟁의는 특정한 연극적 성격을 가지고 있습니다. 스칼렛 요한슨이 지난 7월 디즈니를 “블랙 위도우”에서 자신의 역할에 대해 적은 급여를 받았다고 소송을 제기했을 때, 스튜디오는 COVID-19 대유행의 끔찍하고 오래 지속되는 전 세계적인 영향에 대한 “배우의 냉담한 무시에 대해 오스카상 가치가 있는 비판 캠페인을 시작했습니다. .” 9월에 영화 제작진은 더 나은 조건을 요구하기 위해 행진했으며 미국 최고의 영화 제작자들이 디자인한 배너를 펼쳤습니다. 그리고 WarnerMedia가 10월에 영화관에 개봉한 당일 스트리밍 서비스에서 “듄”을 출시하기로 결정했을 때, 영화 감독인 Denis Villeneuve는 “TV에서 듄을 보는 것은… 쾌속정을 운전하는 것입니다.”라고 사랑스럽게 말했습니다. 욕조에서.”

스트리밍 혁명으로 인해 스튜디오가 구독자를 유치하기 위해 경쟁하면서 할리우드에 돈이 쏟아졌습니다. 넷플릭스는 지난달 레오나르도 디카프리오 주연의 “돈 룩 업(Don’t Look Up)”과 같은 새로운 타이틀과 장기간 지속되는 스페인 은행 강도 사건인 “머니 습격(Money Heist)”의 마지막 시즌으로 4분기 콘텐츠 슬레이트가 가장 강력할 것이라고 자랑했다. . 11월 12일 디즈니는 스핀오프 “스타워즈”와 마블을 포함할 것으로 예상되는 디즈니+의 새로운 쇼와 함께 최신 스니크 픽을 발표할 예정입니다.

아무리 관대하더라도 A급 스타부터 머리를 스타일링하는 제작진에 이르기까지 모두가 영화 스튜디오와 전쟁을 했기 때문에 Tinseltown에서는 격동의 한 해였습니다. 일부 논란은 팬데믹으로 인해 생산 및 출시 일정이 뒤바뀌었습니다. 그러나 긴장에는 더 깊은 원인이 있습니다. 방송이 TV와 영화 사업에 차질을 빚으면서 인재에 대한 보상 방식이 바뀌고 있다. 대부분의 노동자는 더 나은 삶을 살고 있지만 큰 스타의 힘은 점점 사라져 가고 있습니다.

전염병으로 시작하십시오. 영화관이 문을 닫으면서 스튜디오는 영화를 상영할 스크린을 찾기 위해 분주했습니다. MGM의 최신 제임스 본드 영화와 같은 일부는 1년 이상 늦어졌습니다. 때로는 배우나 감독의 동의 없이 스트리밍 플랫폼으로 전송되는 경우도 있습니다. 봉급이 박스 오피스 수익에 묶여 있는 사람들은 뒤에서(WarnerMedia가 “Dune”의 경우처럼) 또는 공개적인 언쟁 후에(디즈니와 요한슨에서처럼) 보상을 받았습니다.

하지만 코로나 이전에도 방송은 스튜디오와 제작자 사이의 힘의 균형을 바꾸고 있었습니다. 첫째, 주변에 돈이 더 많다. WME가 찰리 채플린을 고객으로 꼽은 에이전시인 Endeavor의 CEO인 Patrick Whitesell은 “스트리밍 플랫폼과 이들이 지출하는 금액으로 인해 인재에 대한 수요와 수요가 엄청나게 많습니다.”라고 말했습니다. 3년 전만 해도 Netflix와 Big Five Hollywood 스튜디오의 형태로 새로운 영화 프로젝트에 6개의 주요 입찰자가 있었습니다. 이제 Amazon, Apple 등이 등장하면서 약 12개가 되었습니다. 시청자는 다른 에이전트의 재량에 따라 나머지보다 10-50% 더 많은 비용을 지불합니다.

사진가나 음향 엔지니어와 같은 비전문직 종사자들도 더 바쁘다. 넷플릭스가 북미 이외의 어느 곳보다 더 많은 쇼를 제공하는 영국 컨소시엄인 Bectu의 Spencer MacDonald는 스튜디오 간의 경쟁이 “판매자 시장”을 창출했다고 말합니다. 노동 통계국(Bureau of Labor Statistics)의 추산에 따르면 미국에서 연기, 촬영 및 편집 분야의 일자리 수가 2030년까지 10년 동안 3분의 1로 증가할 것이며 이는 미국 전체 일자리 증가율의 4배입니다.

다양성에 대한 스트리머의 갈증은 시즌에 라디오 쇼 에피소드 수가 절반으로 줄어들고 보충되는 빈도가 적다는 것을 의미합니다. 이것은 “사람들은 종종 일을 해야 한다”는 것을 의미한다고 한 스크립트 중재자는 말합니다. 알렉 볼드윈(Alec Baldwin)의 ‘러스트(Rust)’ 세트장에서 발생한 치명적인 사고가 열광적인 제작 속도 속에서 안전 논쟁을 불러일으켰습니다. 그러나 라이브 스트림 제작자를 위한 짧고 보수가 좋은 시즌은 부 프로젝트가 이력서를 다듬는 데 더 많은 시간을 허용하고 작업은 더 창의적으로 보람이 있습니다. 한 디자이너는 “Netflix와 Apple은 그들이 얻을 수 있는 모든 부문에서 모든 역할을 지명합니다.”라고 보고했습니다. 이에 대한 가격표는 주당 90시간이 될 수 있다고 덧붙였습니다. 미국의 6만 명 이하 노동자를 대표하는 노동조합인 IATSE는 더 나은 급여와 조건을 위해 스튜디오와 합의했다. 회원들은 11월 12일부터 거래에 대한 투표를 시작합니다.

더 논란의 여지가 있는 것은 스트리머가 채택하는 지불 모델로, 결과적으로 새로운 승자와 패자가 나타납니다. 크리에이티브 스타들은 선불 요금과 프로젝트의 미래 이익의 일부를 약속하는 “백그라운드” 거래를 받았습니다. 라이브 스트림 제작자에게 쇼의 가치는 계산하기 어렵습니다. 도박꾼을 박스 오피스로 끌어들이는 것이 아니라 구독자를 모집하고 유지하는 능력에 있기 때문입니다. 스튜디오는 또한 박스 오피스 인수에 묶여 보수를 받는 Ms. Johansson과 같은 스타와 논쟁하지 않고 콘텐츠를 곧바로 라이브로 보낼 수 있는 자유를 원합니다. 결과는 스튜디오가 높은 선불 비용으로 인재를 “구매”하는 데 있어 Netflix의 리드를 따르고 있으며 프로젝트가 잘되면 보상이 거의 없다는 것입니다.

이것은 대부분의 제작자에게 적합합니다. Whitesell 씨는 “인재에 비해 구매가 매우 좋았습니다.”라고 말합니다. “당신은 얼마나 성공적인지 협상하고 … 해당 콘텐츠가 작동할 것이며, 그러면 당신이 그것을 보장받을 수 있습니다.” 또한 최대 10년을 기다리지 않고 돈을 돌려받을 수 있습니다. 미국의 50,000명의 배우들은 작년에 시간당 평균 22달러를 벌었습니다. 그들은 차를 주차하고 주유를 하지 않았을 때였습니다. 그래서 그들 대부분은 기꺼이 돈을 먼저 지불하고 스튜디오가 위험을 감수하도록 했습니다. 또 다른 에이전트는 일부 유명 고객들이 흥행 실패라는 일반적인 구조보다 등급에 대한 배너의 비밀을 선호한다는 점을 인정합니다.

그러나 최고의 배우와 작가에게 새 시스템은 비용이 많이 드는 것으로 판명되었습니다. 카소비츠 벤슨 토레스(Kasowitz Benson Torres)의 A급 변호사 존 베를린스키(John Berlinsky)는 “사람들은 성공에 대해 과소 보수를 받고 실패에 대해 과도하게 보수를 받는다”고 말했다. 그는 오래된 계약이 “복권”과 같다고 말합니다. 6~7시즌 동안 방영된 히트 쇼를 만들고 백엔드에서 1억 달러를 벌 수 있습니다. “사인펠트”와 같은 현상을 생성하면 10억 달러를 가질 수 있습니다.

현재 Netflix의 TV 쇼 제작자인 Shonda Rhimes와 같은 몇몇 쇼 제작자는 여전히 9자리 수 거래를 할 수 있습니다. 그러나 성공적인 프로그램의 제작자는 연간 2백만 달러의 보너스를 받을 가능성이 높습니다. 배우들은 실사 영화에 대해 거액의 지불을 받는 것처럼 보이는 반면, 예를 들어 드웨인 존슨은 “레드 원”을 위해 아마존에서 5천만 달러를 받고 있다고 합니다. 과거에는 백엔드에서 두 배로 늘릴 수 있었습니다. 거래.

일부 창의적인 유형은 새로 온 사람들이 단순히 비즈니스를 이해하지 못하는 척합니다. 2018년 WarnerMedia를 인수한 케이블 대기업 AT&T의 에이전트는 “전화 회사 정신”으로 할리우드에서 가장 유명한 스튜디오에 대해 “마지막으로 들를 수 있는 곳 중 하나”라고 불평합니다. 디즈니의 새 사장인 밥 척은 디즈니 테마파크 사업부를 통해 들어왔습니다. 실리콘 밸리의 사이니지 하드웨어는 스타더스트보다 스프레드시트가 더 편합니다.

그러나 그들이 첫 번째 목록의 지도자를 존중하지 않으려는 것은 경제적인 이유도 있습니다. Archibald Leach와 같은 배우가 Cary Grant와 같은 아이돌로 변모한 스타 시스템은 재정적으로 위험한 영화 제작 사업의 위험을 제거하기 위해 스튜디오에서 만들었습니다. 오늘날 촬영 비용과 마케팅 비용이 2억 달러에 달하는 블록버스터 영화는 박스오피스에서 손익분기점을 넘을 가능성이 잠시입니다. 스타가 청중을 보장한다면 도박은 덜 위험합니다.

오늘날 스튜디오는 영화를 스타가 아니라 지적 재산권으로 위험에 빠뜨리고 있습니다. 박스오피스를 장악하고 있는 디즈니는 마블과 같은 프랜차이즈에 의존하고 있는데, 그의 성공은 스판덱스 옷을 입은 배우들에 반영되지 않는다. 현재까지 Amazon의 가장 비싼 프로젝트는 메가 스타가 없는 4억 6,500만 달러의 “반지의 제왕” 스핀오프 프로젝트입니다. Netflix의 가장 큰 인수는 9월에 약 7억 달러에 구입한 아동 작가 Roald Dahl의 카탈로그입니다.

또한 결과를 생성하기 위한 방송 방식도 다양하다. 박스 오피스에서 이기기 위해서는 몇 개의 메가 프로젝트에 큰 돈을 걸 필요가 있지만, Netflix의 방법은 사용자가 먼저 “히트”를 발견한 다음 알고리즘에 의해 증폭되는 랜덤 워크에 가깝습니다. MoffettNathanson이 지적했듯이, It 애널리스트 회사입니다. 넷플릭스는 올해 3분기에 824개의 새로운 에피소드를 제공했는데, 이는 아마존 프라임이나 디즈니+ 에피소드보다 4배 이상 많은 것이다. 그녀의 가장 큰 히트작인 “오징어 게임”에는 한국 밖에서는 거의 알려지지 않은 출연진이 있습니다. Moffett Nathanson은 “경쟁은 누가 최고의 콘텐츠를 가지고 있느냐에 관한 것이 아니라 누가 최고의 기술을 가지고 있는지를 중심으로 구성됩니다.”라고 말합니다. 새로운 할리우드에서 스타는 만들어지거나 태어나는 것이 아니라 알고리즘을 사용하여 만들어집니다. ■