홍상수는 알고 있다.

한국의 홍상수 감독이 같은 영화를 계속해서 만든다는 것은 자명하고 부분적으로만 사실입니다. 그의 주인공들은 그의 환경이라는 특정한 환경에 속해 있습니다. 그들은 예술에서, 보통 영화에서, 때로는 소설가나 화가로 일합니다. 그들은 Maladroit이며 때로는 전문적인 상황에서, 그리고 항상 개인적인 문제에 있습니다. 그 줄거리는 낭만적인 고뇌와 복잡성을 중심으로 전개됩니다. 연결 실패가 많습니다. 캐릭터는 리비도 동기와 사소한 허영심에 의해 움직입니다. 작업은 현대 세계로 이동하는 경향이 있습니다. 술이 감정을 가라앉히는 역할을 하고 철학적 반성을 일으키기 때문에 많은 술을 마시면서 어색한 대화가 펼쳐진다. 아무도 그들의 실수에서 배우지 않습니다. 그러나 홍씨가 자신을 되풀이한다고 비난하는 것은 요점을 놓치고 있다. 그의 영화에서 반복은 주제이자 구조적 장치이며, 이러한 형식적 전략으로 작업하는 모든 예술가와 마찬가지로 홍 감독은 가장 작은 변주에서 의미를 찾고 진부한 시나리오에서 도덕 드라마를 위장합니다.

Hong의 또 다른 특징은 매우 빠르게 실행된다는 것입니다. 그는 26년 동안 27편의 영화를 감독했는데, 이는 현대 영화에서 거의 유례가 없는 속도이며 61세인 그는 속도가 느려질 기미를 보이지 않습니다. 정반대: 지난 9년은 그의 필모그래피의 절반을 차지하며, 그가 1년에 두 편의 첫 작품을 상영하는 것은 드문 일이 아닙니다. 홍은 재산을 과감하게 줄여 풍요를 얻었다. 그는 이전 영화의 수익금으로 각 영화에 자금을 조달하고 그가 가는 대로 영화를 만듭니다. 배우와 장소가 정해지면 대본 없이 제작에 들어간다. 매일 아침 시청자는 그날 또는 다음 일정을 기록합니다. 그는 촬영하는 것을 너무 많이 사용하기 때문에 하루나 이틀 안에 전체 기능을 조정할 수 있습니다. 이 겸손하고 실용적인 접근 방식은 경쾌한 절제와 감정적, 철학적 깊이로 유명한 역설적인 복잡성의 작품을 만듭니다.

훙의 영화를 뉴욕에서 10년 이상 프로그래밍하면서 나는 그의 청중이 극적으로 성장하여 그가 특히 영화 제작자와 젊은 영화 제작자 사이에서 컬트적 지위에 도달하는 것을 보았습니다. 나는 이것이 부분적으로 그의 작업 방식이 오늘날 진정한 독립을 얻을 수 있는 영화 산업 환경에 가깝기 때문이라고 생각합니다. 어떤 주요 영화 감독도 시간과 돈의 제약에서 완전히 해방되지 않았습니다. 홍 감독과 2015년 영화 “지금은 맞고 그때는 틀리다”에서 처음 함께 작업한 파트너 배우 김민희와 함께 이번 달 링컨센터에서 열린 장편영화 회고전을 위해 뉴욕으로 갔다. 4박의 토론회에 홍씨가 등장했다. 한 주에도 우여곡절이 있었습니다. 홍씨는 뺨의 심한 통증을 호소하며 서울에서 도착했습니다. 처음에는 침술로 완화될 수 있는 신경학적 문제라고 생각했습니다. 결국 그가 발치해야 하는 감염된 치아가 있다는 것이 분명해졌습니다. 노보카인의 부어오른 얼굴에 대한 Q&A와 씨름해야 하는 시련이었습니다. (자신의 삶의 일부를 원료로 사용하려는 그의 경향을 고려할 때, 이 의료 모험의 버전이 미래 영화에 나오는 것을 보고 놀라지 않을 것입니다.) 명확성을 위해 편집되었습니다.

당신은 수년 동안 영화를 공부했으며 당신의 영화에서 교사이기도 한 영화 제작자를 봅니다. 당신에게 교육이란 어떤 의미인지 궁금합니다. 즐기 셨나요? 감독으로서의 업무와 어떤 관련이 있습니까?

나는 돈을 위해 공부한다. [Audience laughs.] 수업에 갔을 때 나는 만트라를 읊었습니다. 그들은 나에게서 무언가를 듣기 위해 여기 있으며 나는 최선을 다해야 합니다. 처음부터 경제적으로 도움이 되는 영화를 만들 수 없다는 걸 알았다. 두 번째 직업이 필요했습니다. 대학에서 교수직을 얻는 것은 매우 쉽고 이상적이었습니다. 나는 또한 많은 남자들과 함께 있는 것을 즐긴다. 요즘 내 수업의 학생들은 스물한 살, 스물 다섯 살, 스물여덟 살이다. 내가 공부하는 방식, 나는 그들의 이야기를 듣습니다. 그것이 좋은 부분입니다.

나쁜 부분은 무엇입니까?

알다시피 – 인생. 인생에는 다른 면이 있습니다.

가르친지 얼마나 되셨나요? 휴식을 취하셨나요?

나는 긴 휴식을 취했다. 피곤해서 그만뒀어요. 4~5년 후, 나는 돈이 필요했습니다. 다행히 누군가 나에게 일자리를 제안했다.

당신은 지금 서울에 있는 사립대학교인 건국대학교에서 공부하고 있습니다. 영화제작 수업인가?

한 부서에서 애니메이션과 영화 제작을 함께 합니다.

수업이 어떻게 진행되는지 알려주실 수 있나요? 그날 밤 당신은 학생들에게 어떤 영화도 보여주지 않았다고 말했습니다.

내 영화?

아니요, 어느 영화 산업. 아니면 그들에게 영화를 보여주고 있습니까?

나는 단지 그것을 좋아하지 않는다.

그래서 그들은 당신의 수업에서 영화를 보지 않습니까?

나는 그들에게 “나는 당신이 영화 제작에 있어 정직하기를 바랍니다. 그리고 진정한 관심을 가지고 일하기를 바랍니다. 진정한 관심을 찾으면 무언가를 모방하거나 과시하려는 어리석은 유혹을 극복할 수 있습니다.” 나는 그들이 무언가를 적어서 사람들 앞에서 읽고 동료들이 한 말에 대해 논평하게 한 다음 완성하고 촬영하게 했습니다. 그게 내가 한 전부야.

학생들이 당신의 작업 스타일을 모방합니까? 나는 컬럼비아 대학교의 한 학생이 당신의 프로세스 때문에 작업 방식을 바꾸었다고 말했습니다. 그는 사람과 장소를 찾을 때까지 대본을 쓰지 않습니다. 학생들이 이런 식으로 일하도록 권장합니까?

교실에서 나는 보통 내 영화에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 가끔은 자연스럽게 오기도 하지만 절대 권하지 않습니다. 이 작업 방식은 내 기분에서 비롯됩니다. 나는 그렇게 계획하지 않았다. 그런 방향으로 가고자 하는 의지가 강했습니다. 학생들에게 유용하거나 적절한지 모르겠습니다. 하지만 지금은 나이가 좀 들었습니다. 나는 몇 가지 영화를 만들었습니다. 그들은 내 영화를 볼 수 있고 시도할 수 있습니다.

따라서 귀하의 아이디어는 각 학생이 다음을 기반으로 자신의 방법을 찾는 것입니다.

나는 우리가 그런 것들에 대해 걱정할 필요가 없다고 생각합니다. 왜냐하면 당신이 타고난 예술가라면 아무것도 걱정할 필요가 없기 때문입니다.

당신이 태어났는지 어떻게 아나요–

그를 바라보는 것만으로도. 그는 뭔가를 하고 있다. 절대 의심하지 마세요. 그냥 항상 뭔가를 하고 있습니다. 그것은 결코 멈추지 않는다.

최근에 함께 작업한 두 젊은 배우 신석호와 박미수는 전학생이다. 그들은 서론의 리더입니다. 신석호가 배우 소개를 하기 전까지는 크루라고 생각했다는 인터뷰를 읽은 적이 있다. 그는 촬영이 끝날 때까지 자신이 주연임을 깨닫지 못했다.

이것은 일종의 진실입니다. 그는 프로덕션 담당자로 일했습니다. 그를 조금 더 알게 되었고, 어느 날 그를 배우로 삼고 싶었다. 특정 인물을 선택하는 이유는 매우 복잡한 문제입니다. 절대 일반화할 수 없습니다. 나는 내가 참을 수 없는 자질을 가진 사람과 일하고 싶지 않다. 영화를 시작할 때, 나는 몇 가지를 참으려 했다. . .

배우들 말입니까? 허영심처럼?

보고 싶지 않은 것이 있습니다. 그때는 참고 좋은 걸 찾아봐야 한다고 생각했고, 그렇게 했다. 시간이 지남에 따라 나는 영화에서 그들이하는 일을 정말로 이해하지 못하더라도 내가보기에 좋은 자질을 가진 사람들과 점점 더 많이 일하고 싶었습니다. 나중에 다른 곳에서 그들의 인터뷰를 볼 때, 나는 그들과 함께 일하지 말았어야 했다는 느낌을 받고 싶지 않습니다.

어떻게 신석호가 영화가 끝날 때까지 자신이 주연인 줄 몰랐을까?

내가 일하는 방식 때문에. 하루 촬영을 끝내고 촬영한 내용을 바탕으로 다음 날을 생각해요. “소개”와 함께, 그 이상.

3부작 영화였으니까.

보통 캐스팅되면 주인공이 누군지 압니다. 이 경우에는 몰랐습니다. 나는 운 좋게도 눈으로 끝나는 첫 번째 부분에서 작업하고 있었습니다. 단편 영화일 수도 있겠다는 생각이 들어서 그냥 뒀어요. 베를린 영화제에 갔을 때 그를 데려와서 뭔가 찍을 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 그들은 괜찮다고 했고 우리는 3일 동안 촬영했습니다. 그 후, 장편 영화로 만들려면 확대해야 한다는 것을 알았습니다.