Kimsooja는 코펜하겐 Cisternerne을 빛의 실험실로 만듭니다.

코펜하겐 아래 탱크로 개조한 현대 미술 공간인 Cisternerne의 동굴 같은 홀 한가운데 한국의 김수자 작가는 그녀가 “빛의 실험실”이라고 부르는 것을 만들었습니다. 지하 공간의 어둠은 빛이 투명한 필름을 통해 굴절될 때 생성되는 효과인 색상의 만화경에 의해 구멍이 뚫립니다.

김수자는 시청자에게 “무지개 빛의 모든 경험의 여정”을 선사하는 것을 목표로 합니다. 세 개의 방 중 첫 번째 방에는 회절 필름으로 덮인 유리창이 마치 다른 차원으로 향하는 포털처럼 물웅덩이 위를 맴돌고 있습니다.

김수자, Cisternerne의 ‘빛의 직조’

두 번째 방에서는 물이 더 큰 역할을 합니다. 미세한 움직임으로 인해 발생하는 잔물결은 벽을 따라 배치된 조명으로 비춰집니다. 김수자는 화가로서의 초기 경력을 바탕으로 빛을 붓으로, 패널을 캔버스로 사용하여 빛의 회화적 특성을 강조합니다. 그 결과 가까이서 보면 추상적인 영역으로 용해되는 인상파 그림을 연상시킵니다.

마지막 방에서 Kimsoga의 가벼운 교향곡은 크레센도로 부풀어 오른다. 판넬은 벽을 덮고 만화경 같은 색상으로 공간을 채웁니다. 어두운 바다 한가운데 전망대에 서 있으면 꿈에 빠지기 쉽습니다(Cisternerne의 다른 사람들이 과거에 했던 것처럼 물 속에 있지 않기를 바랍니다). 주변 물소리와 함께 이 설치물은 관람자가 자신의 몸에 대한 인식을 높이려고 합니다. 작가는 “관객이 침묵 속에서 시각적 경험과 공간 안에서 타인과의 미묘한 관계에 집중할 수 있기를 바란다”고 말했다.

설치 주소, 빛을 짜다, 건물과 물에서 반사되면서 빛의 움직임을 전달합니다. 또한 빛의 광선은 “천의 날실과 씨실”을 연상시키는 수천 개의 가로 및 세로 스크래치로 구성된 회절 필름을 통과하여 “빛으로 짠 그림”을 연상시킵니다. 김수자에게 이것은 원소의 조화로운 균형과 우주의 기본 질서를 말한다.

탱크를 빛으로 채우는 것은 나의 오래된 꿈입니다. Kimsooja가 Cisternerne에 발을 들인 순간부터 이 특별한 공간에 내재된 잠재력과 아름다움을 깨달았다는 것을 경험하는 것이 즐거웠습니다. 어둠의 깊이와 빛의 변화하는 힘을 느낄 수 있는 전시를 만들어 주셨습니다.

직조는 항상 김수자 수행의 중요한 부분이었습니다.
어머니, 할머니와 함께 바느질을 하던 추억과 함께 한국 남동부의 고향인 대구에서 베틀을 짜고 있습니다. 포장 및 포장 풀기
그녀는 나에게 바느질의 연장선이다. 둘 다 동일한 관행, 즉 바늘과 실을 뚫는 공간과 물리적 요소와 인간적 요소로 구성됩니다. 특히 은유로 돌아왔다. 포타리, 소유물을 보호하고 운반하는 데 사용되는 한국 전통 직조 ‘묶음’. 김수자는 건물의 파사드와 내부를 회절 필름으로 감싸는 설치 작업을 또 다른 유형의 포타리로 여긴다.