오프 프레임: ‘리턴 투 서울’의 데이비 추

프레디를 본 순간부터 눈이 반짝반짝 글을 읽기도 전에 그녀가 중심에 있어 서울로 돌아가다. 하지만 위태로운 센터, 그리고 항상 움직이는 박지민의 변덕스러운 연기가 세상을 팔 길이로 유지합니다.

2011년 프랑스계 캄보디아인 감독 데이비 추는 프랑스인 여자친구 로르 바두벨과 함께 한국인 아버지를 만나러 갔다. 수년 후, 이 방문은 저에게 영감을 주었습니다. 서울로 돌아가다는 2022 칸 영화제 주목할만한 시선 섹션에서 초연되었으며 현재 MUBI에서 방송 중입니다. 젊은 프랑스 여성이 어린 나이에 입양을 포기한 한국 가족을 찾는 친밀한 네온 영화입니다. 영화는 삶, 관계, 한국, 부모에 대한 태도가 조금씩 바뀌면서 프레디를 만난다.

추 감독이 다큐멘터리를 연출했다. 황금빛 낮잠 (2012)와 판타지 영화 다이아몬드 아일랜드 (2016), 둘 다 캄보디아에 관한 것입니다. 우리는 그의 수은 영화 배우와 다양한 영감에 대해 감독과 이야기합니다. 편집된 발췌:

그 영화는 당신의 친구가 그녀의 아버지를 만나러 간 여행에서 시작되었습니다.

그녀는 나를 그녀와 함께 가도록 초대했습니다. 우리는 그녀의 생물학적 아버지와 할머니를 만났습니다. 정말 마음에 와닿는 장면입니다. 나는 그것에 대해 계속 생각했다. 2017년 작품을 찾던 중 그 순간이 생각났다. 나는 내 여자 친구에게 이것에 관한 영화를 만드는 것을 고려하고 있다고 말했고 그녀는 즉시 매우 흥분했습니다. 그녀는 자신의 삶과 한국과의 관계에 대한 정보를 나와 공유했습니다. 그것이 영화의 출발점이었다.

그녀에게 문자를 보냈나요?

예, 하지만 솔직히 말해야 할 것은 공유할 적절한 순간을 찾는 일종의 불안이 있었습니다. 당신이 묻지 않았기 때문에 나는 미루었습니다. 나는 그녀를 보여주기 위해 최종 버전까지 기다렸다. 나는 당신이 실망할까봐 두려웠다고 생각합니다. 당신의 삶이 그럴 때 가능합니다. 다행히도 첫 번째 읽기에서 매우 긍정적이었습니다.

박지민은 연기를 해본 적이 없다. 그녀는 자신의 삶의 공명적인 부분에 들어가기 위해 설득력을 얻었습니까?

쉽지 않았습니다. 억지로 강요하고 싶지 않았기 때문에 억지로 밀어붙일 것 같았습니다. 텍스트를 말하면서 서로를 알아가려는 점진적인 시도가 있었습니다. 타고난 기량을 빠르게 보여주기 때문에 연기력에 대한 걱정은 크게 하지 않았다.

그녀는 한국에서 태어나 아홉 살 때 프랑스로 이주했다. 그녀는 자신을 한국인이라고 부른다. 그래서 캐릭터와는 조금 달랐다. 예를 들어 저와 잠시 이야기를 나누다 보면 제가 아시아에서 자라지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 나는 사람들이 영화를 보고 그녀가 프랑스에서 자라지 않았다고 말하는 것을 원하지 않았습니다. 지민이 너무 한국인 같아 보여서 걱정했는데 그러나 그녀는 자신이 성격에 빠져들고 작은 세부 사항까지 작업할 수 있다고 믿습니다.

술집에 멋진 장면이 있습니다. 인계를 받아 낯선 사람들을 한 테이블에 모으기 시작합니다.

그것을 해석하는 다른 방법이 있습니다. 그런 사회적인 힘, 이 카리스마가 있다는 걸 보여주고 싶었다. 그녀는 그녀가 싫어하는 그녀에게 무엇을 해야할지 친구들로부터 압박감을 느낍니다. 그녀는 직면해야합니다. 그녀는 인생의 첫 부분에서 다른 나라로 보내지는 것을 결코 얻지 못하기 때문에 통제에 대한 생각은 매우 중요합니다.

땅의 문제도 있습니다. 그녀는 그가 그녀를 거부했기 때문에 적대적으로 보일 수 있는 장소에 처음으로 오고 있습니다. 따라서 누가 앉을 것인지, 어디에 앉을 것인지를 결정하여 영역을 제어합니다. 그녀는 레스토랑 지도를 다시 그리고 있습니다. 이것은 작게 보일지 모르지만 그녀는 지도를 다시 만드는 생존 본능을 가지고 있습니다.

은유적 레이어도 있습니다. 그녀는 매우 자신감 넘치는 프랑스 소녀로 도착했습니다. 이런 나라에 있는 프랑스 관광객들은 – 일반화해서 죄송합니다만, 제가 프랑스인이기 때문에 이렇게 말하겠습니다 – 때때로 모든 것이 그들의 것이라고 생각하는 신식민주의적 태도를 보입니다. 그래서 프랑스의 오만함을 가진 프레디 클래스가 있습니다.

그 전에도 그녀는 친구들이 그녀에게 술을 따라주는 것을 허락하지 않았습니다. 그것은 내가 한국인이 아니라는 또 다른 표현입니다.

물론이죠. 한국에 가본 사람이라면 누구나 누가 흘러갈지 설명해 본 경험이 있을 것이다. 그녀는 그렇게하지 않습니다. 와우.

나는 프레디가 쉬운 캐릭터가 아니라는 것을 안다. 하지만 영화가 끝날 때까지 당신이 그것을 좋아하든 싫어하든 시청자가 그 분노가 어디에서 오는지 이해하기를 바랍니다.

어린 나이에 버림받은 그녀에게 어른이 된 그녀에게는 그것이 도시든, 대화든, 관계든…

그것에 대해 말할 두 가지. 그녀가 언제든지 떠날 수 있기를 원한다고 말할 때 그것은 사실입니다. 내 인생을 바꾼 영화는 내가 12살이었을 때였다 열 (1995) 마이클 만. 100번은 본 것 같아요. Neil McCauley의 삶에 대한 철학은 무슨 일이 있어도 놓아줄 수 있어야 한다는 것입니다. Neil McCauley처럼 Freddie는 외로움을 느끼지만 그녀의 생존 본능은 그녀가 할 수 있는 유일한 일이라고 말합니다.

그녀가 프레임을 떠나는 것에 대해 당신이 말한 것에 대해: 요점은 프레디가 낙인 찍히는 것을 절대적으로 거부한다는 것입니다. 모든 사람은 그녀의 가족, 새로운 가족, 친구 등 그녀에게 정체성과 정의를 부여하려고 합니다. 그래서 내 생각은 그녀의 반항적인 정신이 카메라에 담기지 않으려고 노력하는 것이었다. 나는 이런 종류의 메타적 측면을 가진 몇몇 영화에서 영감을 얻었다. 하나였다 칼리토의 방법 (1993) 브라이언 드 팔마. Carlito는 한두 동작에서 항상 외출하고 편집과 카메라를 재구성해야 하는 댄서입니다.

춤 장면은 내 영화에서 가장 설명적인 장면이다. 안무가 없었다. 지민이는 뭐든지 할 수 있다. 그리고 우리는 그것을 잡으려고 카메라를 가지고 거기에 있었습니다.

이 장면은 필립 가렐의 영화 속 무(無)에 집중하는 듯한 춤을 떠올리게 했다.

댄스 장면 평범한 연인들 (2005)은 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 나는 그것을 따르지 않았다고 생각합니다 (에서 서울로 돌아가다) 하지만 당신이 좋아하는 영화가 여기 있습니다.

지민은 예측할 수 없는 배우로서의 자질을 가지고 있어 캐릭터의 충동성을 부채질한다.

내가 그 캐릭터를 연기하고 싶었던 유일한 여배우, 돌이켜보면 그녀를 연기할 수 있었던 유일한 사람처럼 느껴졌던 그녀 자신이 이런 예측 불가능성을 가지고 있었다는 것은 기적이라고 부를 수 있는 이상한 우연의 일치입니다. 당신이 젊고 영화를 만들 때 항상 저에게 도전이었고, 많은 사람들이 당신에게 ‘이것이 우리가 일하는 방식입니다. 때때로 당신은 그것을 받아들입니다. 하지만 그녀는 배우가 아니기 때문에 받아들일 이유가 없었고, 차기작을 기대하지도 않았다.

(감독) 클레어 드니는 영화를 보고 가장 인상 깊었던 것은 여배우가 영화에 저항하는 모습이었다고 말했다. 지민이는 좋은 관계를 유지했고 지금은 가장 친한 친구이지만. 촬영장에서 감독으로서 주도권을 쥐고 싶어하기 때문에 이 사실을 몰랐다. 하지만 저는 그 갈등의 효과를 영화에서 보았고 그것은 매우 특별했습니다.