국립 현대 미술관 덕수궁
중구 세종대로 99
04519 서울
대한민국
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국립 현대 미술관, 한국 (MMCA) 전시 움직임을 만들어라 MMCA 서울에서 2021 년 4 월 23 일 금요일부터 9 월 26 일 일요일까지.
움직임을 만들어라 20 세기 초의 고전 애니메이션 작품과 그 제작 방법을 살펴보면서 중요한 시각 예술 유형이 된 역사적 맥락에 초점을 맞춘 전시 다. 애니메이션이라는 용어는 화면에 나타나는 사물이나 모양이 움직이는 것처럼 보이도록 여러 이미지를 순차적으로 촬영하고 처리하는 스타일과 장르를 말합니다. 애니메이션은 영화만큼이나 오래되었으며, 그 역사의 한 세기가 넘도록 다양한 기술이 개발되어보다 생생하고 자연스러운 움직임을 구현하기 위해 시도되었습니다. 이번 전시에서는 1920 년대 선구적인 화가 5 명의 대표작과 그들이 제작에 사용한 방법을 집중 조명합니다.
제 2 차 세계 대전의 혼란 속에서도이 다섯 명의 예술가 인 독일인은 롯데 레니 거 (1899–1981) 그리고 오스카 낚시꾼 (1900–67), 뉴질랜드 린 라이 (1901–80), 체코 카렐 제만 (1910-1989), 스코틀랜드-캐나다 노먼 맥라렌 (1914-1987)-그는 새롭고 혁신적인 작품을 만들고보다 현실적인 움직임을 만들기 위해 끊임없이 노력했습니다. 컴퓨터 그래픽 이전에 제한된 수작업 도구, 재료 및 방법을 사용하여 판타지 세계를 시각화 한 이들의 영화는 고전이되어 애니메이션 역사로의 변화를 가져 왔으며 이후 세대의 제작자에게 영감의 원천이되었습니다.
이 갤러리에는 신데렐라 (1922) 그리고 카르멘 (1933) 수천 개의 종이 인형을 만들고 그림자를 묘사 한 실루엣 애니메이션 교수 인 Lotte Reiniger에 의해; 왁스 실험 (1921 년 ~ 1926 년) 그리고 구성은 파란색입니다. (1935) Oscar Fishinger에 의해, 그의 추상 영화에서 색상, 형태 및 리듬을 사용하여 애니메이터 세대에 영향을 미치고 시각 음악 예술을 발전 시켰습니다. 토 살라 바 (1929) 그리고 색상 상자 (1935) Lin Lai W. 블랭크 플래시 (1955) Norman McLaren에 의해, 둘 다 선과 색상을 필름 테이프에 직접 적용하는 라이브 애니메이션 기술을 개척했습니다. 그리고 크리스마스 꿈 (1945) 유리 인형 작품 영감-영감 (1949) 스톱 모션 애니메이션 마법사 Karel Zeman에 의해 인형이 샷 사이에서 약간 움직일 때 순차적으로 촬영되는 기술입니다.
이 영화 외에도 갤러리에는 기술 노트, 제작 도구, 그림 및 사진, 아티스트의 다큐멘터리 등 아티스트의 혁신적인 기술을 엿볼 수있는 다양한 자료가 있습니다. 국립 현대 미술관은 프라하 국립 체코 영상 자료원과 카렐 제 만 박물관, 한국 괴테 인스 티 투트, 캐나다 국립 영화위원회 (NFB), 뉴질랜드의 Govett-Brewster Art Gallery와 Centre Len Lye, 로스 앤젤레스의 Visual Music Center.
5 월부터 7 월까지 MMCA 필름 앤 비디오에서 5 명의 작가들의 단편 및 장편 애니메이션 작품 50여 점이 상영된다.
“서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다.”