[Interview] 위험을 회피하는 문화로 인해 대담한 창작자들이 엔터테인먼트 산업을 떠나게 됩니다.

업계 내부자들은 두뇌 유출과 그것이 쇼 비즈니스에 미치는 영향에 대해 경고합니다.

글 강현경

수십 년간의 쇼비즈니스 경험을 바탕으로 윤당아트홀 대표이자 영화 및 드라마 베테랑 프로듀서인 김동원 대표는 영화나 드라마로 만들어지면 관객을 사로잡을 수 있는 스토리에 대한 안목을 키워왔다.

김씨에 따르면 흥미로운 이야기는 다른 창작자가 흉내낼 수 없을 만큼 독창적이고 독특하다.

그는 월요일 뉴스룸에서 코리아 타임즈와의 원탁 인터뷰에서 “훌륭한 이야기에는 한 가지 공통점이 있다고 생각합니다. 그것은 반항적인 창작자들이 썼다는 점입니다”라고 말했습니다. “크리에이터마다 스토리를 전달하는 방식은 각자의 고유한 경험, 관점, 세계관을 기반으로 하기 때문에 다릅니다.”

그러나 김씨는 문화 반항자들이 자신의 이야기를 영화나 드라마 제작사에 판매하는 데 어려움을 겪고 있다고 말했습니다.

그는 투자자들이 위험을 피하고 대부분의 경우 창의적인 작품에 도박을 하려고 하지 않는다고 설명하며 이것이 재능 있는 창작자들이 직면하는 가장 큰 장애물임을 지적합니다.

“투자자들은 누가 영화에 출연할지, 누가 감독할지 묻습니다. 배우가 뛰어난지, 감독이 유명한지 등을 묻습니다. 대본이나 감독 등 다른 요소는 크게 고려하지 않고 출연진과 감독을 중심으로 질문합니다. 시각 효과는 영화의 성공이 스타가 많은 배우와 유명한 감독에 달려 있다고 생각하기 때문입니다.”

연예인들의 연봉은 계속 오르는 반면, 영화 흥행에 결정적인 역할을 하는 크리에이티브, 시각효과 아티스트, 컴퓨터 그래픽 디자이너들의 연봉은 낮은 이유도 바로 여기에 있다.

김동원 윤당아트홀 대표/한국일보 사진 심현철 기자

김씨는 연예계에서는 화면에 마법을 불어넣는 창작자들에 대한 존경심을 거의 나타내지 않는 불안한 추세가 있다고 말했다.

김씨에 따르면 넷플릭스의 히트 시리즈 ‘오징어 게임’을 연출한 황동혁은 ‘근시안적인’ 투자자들 때문에 한국 제작사에 시리즈를 소개하는 데 실패했다고 한다.

김씨는 SBS에서 방영된 2020년 로맨틱 코미디 TV 시리즈 프로젝트 ‘백스트리트 루키’의 자금을 조달할 투자자를 찾을 때 비슷한 경험을 했다고 말했습니다.

“그들의 초기 반응은 모욕적이었습니다. 그들은 이야기가 이상하고 유치하다고 말했습니다.” 그는 주저하는 투자자들을 설득하는 데 어려움을 겪었다고 덧붙였습니다.

이러한 의심과 달리 ‘편의점 샛별이’는 TV를 통해 방송되며 전국 시청률 6.3%~9.5%를 기록했다.

김씨는 인재 유출이 한국 연예계가 직면한 또 다른 문제라고 말했다.

학대적인 시스템에 좌절한 김 씨는 재능 있는 창작자들이 자신의 채널을 만들고 돈을 벌기 위해 연예계를 떠나 YouTube로 가고 있다고 말했습니다.

그는 “그들 중 일부는 돈을 많이 벌고 있다는 것을 알고 있다”며 “그러나 그들의 개인적인 성공이 연예계 성장으로 이어지지 못한 것은 불행한 일”이라고 말했다.

인터뷰에 참여한 김세원 국책연구센터 한국문화관광연구원(KCTI) 소장은 정부의 역할은 연예계 인재유출을 막는 것이라고 말했다.

그녀는 업계에 정통한 전문가들이 정책 및 의사결정 과정에 참여하도록 장려되어야 한다고 말했습니다.

그녀는 “정부가 특정 사업의 타당성을 판단하기 위해 타당성 조사를 진행하고 있다”고 말했다. “타당성 조사는 국비 싱크탱크가 담당한다”며 “문제는 싱크탱크에 연예계에 깊은 지식을 가진 전문가가 거의 없다는 점”이라고 말했다.

한국 연예계가 수익 중심의 근시안적인 시각으로 어려움을 겪고 있는 가운데, 연대아트 김 대표는 다른 나라 연예계가 혁명적인 변화를 겪고 있다고 말했다. 그는 업계가 얼마나 빨리 디지털화되고 있는지 보여주는 예로 ABBA의 지속적인 여정을 언급했습니다.

ABBA-tars라고 불리는 전설적인 스웨덴 밴드의 아바타가 출연하는 가상 콘서트는 지난해 5월 27일 런던에서 초연된 이후 큰 성공을 거두었습니다.

티켓이 매진되었습니다. 스웨덴 밴드의 콘서트 전용 공연장인 런던 아레나는 3000석의 좌석이 팬들로 가득 찼다. 일주일 내내 열리는 콘서트는 지금까지 1억 5천만 달러를 벌어들였고, 주간 수익은 200만 달러에 달합니다.

이러한 성공에 힘입어 가상 콘서트 주최측과 관계자들은 잠재적인 개최 도시로 뉴욕, 싱가포르, 시드니를 언급하는 등 영국 이외의 지역으로 공연을 확장하는 방법을 논의하고 있는 것으로 전해지고 있습니다.

ABBA의 여정은 한국의 일부 업계 관계자에게 ‘한류’ 또는 한류가 한 단계 더 도약하는 데 도움이 되는 형식에 대해 생각하도록 영감을 주었습니다.

윤당아트홀 김 대표는 “방탄소년단, 블랙핑크 등 세계적인 스타들의 디지털 휴먼이 출연하는 가상 콘서트를 재현할 수 있다”고 말했다.

그는 “가상 콘서트는 글로벌 팬들이 자신이 좋아하는 스타의 공연을 보고 싶을 때마다 만날 수 있도록 도울 것”이라고 말했다. “또한 시각 효과 아티스트와 엔터테인먼트 업계에 종사하는 기타 직원들을 위한 고용 기회를 창출하는 데 도움이 될 것입니다.”

하지만 가상 콘서트를 선보이는 것은 말처럼 쉽지 않을 수도 있습니다.

K-Pop 스타의 디지털 버전을 선보이는 가상 콘서트에는 다음과 같이 상당한 투자가 필요합니다. 아바 여행 프로젝트. 이는 음악 역사상 가장 비싼 작품 중 하나입니다. 2022년 5월 초연을 앞두고 총 1억 7,500만 달러의 투자가 이 프로젝트에 투입되었습니다. 가상 쇼를 위해 LED 조명과 291개의 스피커를 갖춘 런던 아레나가 독점적으로 건설되었습니다.

당황하지 않은 윤당아트홀 대표는 투자가 결국 성과를 거둘 것이라고 말했다.

그는 “이 기회를 놓치면 글로벌 경쟁에서 패할 것 같아 두렵다”고 말했다. “외국 투자자들이 이 형식에 관심을 갖고 있으며, 세계적으로 유명한 K팝 스타들의 디지털 휴먼에 대한 저작권을 구매하려고 할 것입니다. 이것이 현실화된다면 그들이 K팝 산업을 장악하게 될 것입니다.”

업계가 사업 타당성과 잠재적 이익을 평가하는 데 시간을 낭비한다면 한국은 디스플레이 사업 디지털화를 위한 글로벌 경쟁에서 뒤처지게 될 것이라고 그는 말했다.

김세원 한국문화관광연구원장/코리아타임즈, 사진 심현철 기자

KCTI 김 회장은 인간 기반 디지털 콘서트 활용의 잠재적인 이점도 알고 있다고 말했다.

그녀는 “대부분의 상품은 사용되자마자 감가상각이 시작됩니다. 그러나 디지털 아바타가 등장하는 가상 콘서트는 감가상각의 위험을 수반하지 않습니다.”라고 말했습니다.

그녀는 이들이 K팝 아티스트와 소속사의 캐시카우가 될 수 있다고 덧붙였다.