일요일, 4월 28, 2024

K콘텐츠의 성공이 K콘텐츠의 몰락으로 이어질까?

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Deungjeong Seoyeon
Deungjeong Seoyeon
"서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다."

[SHUTTERSTOCK]

사업이 이렇게 성공할 수 있을까?

‘기생충'(2019) 이후 4년, ‘오징어 게임'(2021) 이후 1년 6개월의 시간이 흘렀지만 팬들과 대한민국 정부는 여전히 ‘차기작 오징어 게임’을 찾고 있다. 국내 영화가 시상식에서 패배할 때마다 ‘기생충’이 받은 기록은 역대 최고 기록이다.

두 작품의 성공은 한국 콘텐츠의 세계적 노출의 문을 열었을지 모르지만, 엔터테인먼트 시장이 이 위업을 재현하기 위한 고군분투는 이러한 성공의 몰락을 부각시킵니다.

크리에이터와 투자자 모두 실패에 대한 두려움 때문에 보장된 성공 사례를 점점 더 외면하고 있는 반면, 소비자는 영화 관람료와 온라인 스트리밍 서비스 가격이 치솟는 가운데 실험적인 콘텐츠에 기회를 주지 않으려고 합니다.

지난 10년 동안 눈에 띄는 변화는 드라마와 영화가 별개의 장르로 취급됐지만 스트리밍 서비스, 즉 넷플릭스의 등장으로 영화와 드라마가 같은 의견을 갖는 두 시장이 뒤섞였다는 점이다.

인기 넷플릭스 시리즈의 한 장면 "오징어 게임" [NETFLIX]

인기 Netflix 시리즈 “오징어 게임”의 한 장면 [NETFLIX]

Netflix 및 경쟁사와 같은 스트리밍 서비스의 부상은 소규모 제작자가 업계에서 자신의 명성을 얻을 수 있는 기회를 제공했지만 제작자 간의 시청률 싸움을 시작했습니다.

영화와 드라마의 투자자와 제작사는 도박을 좋아하지 않습니다. 즉, 업계의 돈벌이는 이미 여러 번 성공한 감독, 잘나가는 배우를 포함하여 “이미 확인된” 거물에 베팅합니다. -알려진 작품, 히트작이나 속편을 각색한 제작물.

영화진흥위원회(Kofic)의 보고에 따르면 이미 출간된 소설이나 웹툰을 각색한 블록버스터 영화와 연극 영화에 대한 투자가 지난해 전체 작품의 총 제작비의 80% 이상을 차지했다.

2022년 한국에서 개봉한 총 197편의 영화 중 상업영화 36편의 제작비는 4483억원으로 나머지 161편의 제작비를 합친 것의 10배에 육박한다.

수상 경력에 빛나는 봉준호 감독의 영화의 한 장면 "기생물" [CJ ENM]

봉준호 감독의 영화 ‘기생충’의 한 장면. [CJ ENM]

이로 인해 대체 또는 독립 콘텐츠가 발판을 찾기가 어렵습니다. 코픽(Kofic)의 또 다른 보고서에 따르면 지난해 한국 영화 전체 영화의 5.9%에 불과한 독립 및 대안 작품의 관객이 차지했다. 2020년 143편에서 2021년 118편으로 줄어드는 등 작품 수는 줄어들고 있다. 지난해 전국 19개 독립극장이나 영화관이 문을 닫았다.

전문가들은 한국 콘텐츠가 전 세계적인 성공을 거두지 못할 수도 있다고 전문가들은 말한다. 이전에 본 적 없는 관점을 특징으로 할 가능성이 있는 영화와 드라마가 이미 크게 성공한 제작자에게 집중하기 위해 간과되고 있기 때문이다.

김헌식 평론가는 “스트리밍 서비스는 창작자와 시청자 모두에게 다양한 기회를 제공해야 하는데 ‘고정’ 제작진을 선호하는 현상이 있다”고 말했다. , 작가. 나는 스트리밍 서비스가 너무 상업화되어 있고 이 현상이 너무 뿌리깊기 때문에 미래라고 생각하지 않습니다. 한국 콘텐츠 브랜드를 만든다면 국내 스트리밍 서비스에도 비교우위를 부여해야 한다”고 말했다.

영화, 연극 등 영상 콘텐츠 산업이 산업화됐다는 주장도 있다. 더 이상 예술에 관한 것이 아닙니다.

영화평론가 유진아 동국대 영화학과 교수는 “영화는 죽음과도 같다. “동일한 이야기, 동일한 내러티브가 한국 비디오 콘텐츠에서 계속되고 있으며 집단적 청중을 새롭고 독립적이거나 대안적인 콘텐츠로 연결하는 ‘다리’가 많지 않습니다.”

Yu는 블록버스터, 백만 장의 티켓 판매 및 박스오피스 수에 대한 집착은 자명하다고 말합니다. 영화, 시리즈, 리얼리티 등 영상 콘텐츠 산업이 거대한 돈벌이 시장이 된 데 문제가 있다. 더 이상 솔직하거나 새로운 이야기를 하는 것이 아니라 더 많은 티켓과 상품을 판매하는 것입니다.

“아바타: 물의 길을 보세요.” Yu가 말했습니다. 이 영화는 한국에서 천만장 이상의 티켓을 팔았고, 매우 진부하고 예측 가능한 소설이었습니다. 영화관은 놀이공원이 되었습니다. 더 이상 새롭거나 솔직한 이야기를 하는 것이 아닙니다. 그것은 숫자 게임이고 대안적이고 부차적인 것들이 충분한 관심을 받지 못하는 자본주의의 맥락에서 청중과 제작자 사이의 격차를 해소하는 것은 비평가와 언론인의 역할입니다. 하지만 그것도 없어졌어.”

Kim에 따르면 코로나19 팬데믹으로 인해 청중과 신규 또는 대체 콘텐츠 제작자 사이의 다리 부족이 악화되었습니다.

2023년 1월 23일 서울 중구의 한 극장이 관객들로 붐빈다. [YONHAP]

2023년 1월 23일 서울 중구의 한 극장이 관객들로 붐빈다. [YONHAP]

김씨는 “전염병 때문에 특별한 단절이 있었다”고 말했다. “독립·대체 작품이 좋다는 것만으로 흥행을 기대할 수는 없지만, 그런 영화와 창작자들에게 최소한 상향의 길은 있을 수 있도록 기회를 주어야 한다. 관점과 내러티브가 손실될 수 있습니다.”

일부 평론가들은 올해 공개된 지 두 달 만에 넷플릭스의 비영어권 차트 1위를 차지한 ‘더 글로리’와 ‘피지컬: 100’ 같은 프로그램이 어떤 의미에서는 “오징어”와 “기생충”.

영화평론가이자 칼럼니스트인 오동진 씨는 “항상 히트작이 있어야 한다는 강박관념이 있을지도 모른다. “대중 문화에도 무엇이 있는지 알고 무엇을 볼지 분별하는 훈련이 필요하다고 말하고 싶습니다. 하지만 사람들은 그럴 시간과 돈이 없습니다. 유명 인사와 블록버스터에 몰려드는 이러한 현상은 다음과 같은 결과입니다. 우리 사회의 신자유주의적 습관.”

세계적으로 알려진 한국 콘텐츠는 글로벌 이슈를 독특한 관점에서 다루었기 때문에 많은 조회수와 상업적 성공을 거둘 수 있었고, 세계화는 한국만 할 수 있는 일이 아니라는 전문가들의 평가가 나온다.

영화평론가이자 국내 영화잡지 씨네21의 황진미 기고가는 “’기생충’과 ‘오징어 게임’은 어느 사회에나 보편적으로 내재된 면모를 다루었기 때문에 세계적인 히트작이었다. “계급, 인종, 금전적 이슈는 어디에나 있고, 그 작품들은 영어권이나 글로벌 관객들에게 생소한 관점에서 무언가를 말했어요. 그래서 그들은 찬사를 받았고 주목을 받았어요. 하지만 글로벌 관객들이 관심을 가지게 되자, 그게 문제가 되었죠.” 사람들이 한 프레임에 너무 오랫동안 관심을 가질 수는 없습니다.”

한국 사회, 정치, 발전, 사회 발전은 전 세계 관객을 더욱 사로잡을 수 있는 보편적인 측면을 가지고 있지만 한국도 매우 특수한 환경이라고 황 교수는 말했다. 매회 글로벌적 요소를 가질 수 있는 성공적인 영화와 드라마를 국내에서 제작하기를 기대하는 것은 지속 가능하지 않다는 뜻이다.

스트리밍 서비스의 등장으로 콘텐츠의 다양성과 보편성을 추구하게 된 것은 이러한 서비스 플랫폼이 소규모 제작사 및 창작자에게 기회를 제공했기 때문이라는 전문가들의 연구 결과가 나왔다.

Netflix와 같은 서비스가 자체 플랫폼을 통해 기성품 콘텐츠를 배포하는 것뿐만 아니라 실제 영화 및 드라마 제작에 참여하는 “오리지널”에 대한 투자 및 제작이 시작되면서 중형 제작 스튜디오가 증가했습니다.

이성민 한국방송통신대학교 미디어학과 조교수는 “스트리밍에 따른 콘텐츠 제작 및 유통 시스템의 변화: 스튜디오 시스템을 강조”(번역)라는 논문에서 썼다.

그러나 국내 제공업체의 경우 Wavve, Tving, Watcha와 같은 다른 스트리밍 서비스와 Amazon Prime, Disney+ 등의 다른 스트리밍 서비스로 시청자가 확산됨에 따라 Netflix의 구독자 수가 줄어들면서 중소 제작사에 대한 이러한 기회도 줄어들었습니다. 국제 스트리밍 제공업체용.

요즘에는 볼 것이 너무 많기 때문에 시청자도 자신이 선택한 콘텐츠로 “실패하지 않기”로 결심합니다. 우리는 무엇을 볼지 보여주기 위해 알고리즘에 점점 더 의존하거나 이미 알고 있는 작품을 다시 보기만 합니다.

그러나 청중은 “기타” 콘텐츠(이전에는 본 적 없는 새로운 이야기를 진정으로 전달할 수 있는 대안 또는 독립 작품)의 가능성을 인식하고 눈과 귀를 열어둘 필요가 있습니다.

유 교수는 “대중문화의 효용성과 가치를 전면적으로 개혁하고 높여야 한다”고 말했다. “문화는 지속 가능해야 하고, 이를 위해서는 미성년자에게 더 많은 관심을 기울여야 하고, 대중과 창작자 사이에 다리를 놓아야 하며, 아날로그와 디지털의 융합이 일어나야 합니다.”

시청자들이 특정 작품에 몰려들고 ‘쉬운’ 콘텐츠를 보고 싶어하는 데는 이유가 있지만, 같은 작품에 대한 만성적인 지루함과 불만, 새로운 것에 대한 갈망도 있다고 김 씨는 말했다.

“우리는 항상 우리를 움직일 수 있고 새로운 시각을 제공할 수 있는 것을 찾고 있습니다.”라고 Kim은 말했습니다. “이것을 찾는 것이 일이고 요즘 사람들은 그럴 시간과 에너지가 없습니다. 하지만 누군가는 노력해야 합니다.”

임정원 기자 [[email protected]]

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